1. Προσωποποίηση:
Το φιόγκο από ασβέστη προσωποποιείται ως «φυλακή», υποδηλώνοντας την αίσθηση του περιορισμού και του περιορισμού του ομιλητή.
2. Αντίθεση και σύγκριση:
Ο Coleridge αντιπαραβάλλει τον εξωτερικό κόσμο, γεμάτο με ζωντανή ζωή και δραστηριότητα, με την περιορισμένη κατάσταση του ομιλητή. Συγκρίνει το τόξο της λάιμς με ένα «μπουντρούμι», τονίζοντας την έντονη αντίθεση ανάμεσα στο περιβάλλον του και την ελευθερία που λαχταρά.
3. Εικόνες:
Το ποίημα είναι πλούσιο σε αισθητηριακές εικόνες, που προκαλούν εικόνες, ήχους και μυρωδιές του φυσικού κόσμου. Αυτή η εικόνα βοηθά στη δημιουργία μιας ζωντανής και καθηλωτικής εμπειρίας για τον αναγνώστη, αντικατοπτρίζοντας τις αυξημένες αντιλήψεις του ίδιου του ομιλητή κατά τη διάρκεια της απομόνωσής του.
4. Συμβολισμός:
Το ίδιο το φιόγκο από ασβέστη γίνεται σύμβολο εγκλεισμού και περιορισμού, ενώ ο φυσικός κόσμος πέρα αντιπροσωπεύει την ελευθερία και την απελευθέρωση.
5. Τόνος συνομιλίας:
Ο Coleridge χρησιμοποιεί έναν τόνο συνομιλίας σε όλο το ποίημα, απευθυνόμενος στον λάιμ-δέντρο σαν να ήταν σύντροφος. Αυτό δημιουργεί μια αίσθηση οικειότητας και αμεσότητας, παρασύροντας τον αναγνώστη στις σκέψεις και τα συναισθήματα του ομιλητή.
6. Enjambment:
Ο Coleridge χρησιμοποιεί συχνά εμπλοκή, εκτελώντας προτάσεις από τη μια γραμμή στην άλλη χωρίς παύση. Αυτή η τεχνική δημιουργεί μια αίσθηση ροής και συνέχειας, αντανακλώντας την αδιάκοπη σειρά σκέψης του ομιλητή.
7. Καίσουρα:
Ο Coleridge ενσωματώνει επίσης caesura, κάνει παύσεις μέσα σε γραμμές, για να δώσει έμφαση και δομή στον στίχο του. Αυτές οι παύσεις βοηθούν στη διαμόρφωση του ρυθμού και της μουσικότητας του ποιήματος.
Χρησιμοποιώντας αυτές τις ποιητικές τεχνικές, ο Coleridge μεταφέρει αποτελεσματικά τη συναισθηματική κατάσταση του ομιλητή, τη λαχτάρα του για ελευθερία και τη βαθιά εκτίμησή του για τον φυσικό κόσμο ακόμη και μέσα στον περιορισμό του.