Όλα animation βασίζεται σε μια οπτική ψευδαίσθηση , ένα τέχνασμα παίζεται στα μάτια σας . Ο καθένας μπορεί να το δοκιμάσετε : Απλά σχεδιάστε ένα σχήμα μπαστούνι σε μια σελίδα notebook και στη συνέχεια να συντάξει το ίδιο σχήμα ραβδί στην επόμενη σελίδα , για να γίνει ένα ακόμη βήμα . Επαναλάβετε αυτό αρκετές φορές και όταν αργότερα flip μέσω του φορητού υπολογιστή γρήγορα , φαίνεται σαν να τα ραβδί σχήμα κινείται από μόνη της . Αν γίνει σωστά , τα μάτια σας και το μυαλό σας, απλά δεν μπορεί να διακρίνει μία εικόνα από την επόμενη ξεχωριστά , και έτσι δημιουργούν μια ψευδαίσθηση της κίνησης από το ένα σχέδιο στο άλλο . Αυτό ονομάζεται " μετείκασμα . "
Εικόνων Πρώιμη Ιστορία
Η
Σχέδια προσπαθεί να συλλάβει την κίνηση που υπάρχει εδώ και χιλιετίες , από τη σπηλιά ζωγραφικής στην αρχαία αιγυπτιακή σχέδια για βικτωριανής εποχής παιχνίδια όπως το «πουλί σε ένα κλουβί " περιστρεφόμενοι δίσκοι που ήταν δημοφιλής το 1800 . Ωστόσο , κινούμενα σχέδια , όπως το γνωρίζουμε δεν ήρθαν μέχρι την έλευση των κινηματογραφικών ταινιών στο τέλος του 19ου αιώνα . Με σκιαγραφώντας πολλά σχέδια , το καθένα ελαφρώς διαφορετικό από το επόμενο , και φωτογραφίζοντας κάθε εικόνα ή " καρέ ", η προκύπτουσα υλικό τότε θα τρέξει μέσω ενός προβολέα σε 24 έως 30 καρέ ανά δευτερόλεπτο , τελειοποιώντας την ψευδαίσθηση της κίνησης . Σε αυτό το χρονοβόρο τρόπο , πρωτοπόροι όπως Winsor McCay κινουμένων σχεδίων όπως το " Gertie το Dinosaur " ( 1913 ) . Εικόνων
Έλευση του Σελουλόιντ
Η
Η ανάπτυξη της σελιλόιντ το 1913 έκανε τη διαδικασία animation λιγότερο χρονοβόρα και έντασης εργασίας , και άνοιξε το δρόμο για το χέρι που κινουμένων σχεδίων για το υπόλοιπο του 20ου αιώνα . Σελιλόιντ επέτρεψε καλλιτέχνες να καθιστούν ξεχωριστό παρασκήνιο και στο προσκήνιο φύλλα και εμψυχώσει το χέρι - που χαρακτήρες πάνω σε ένα τρίτο , διαφανές φύλλο . Τεχνικές χρησιμοποιώντας σελιλόιντ μείωσε περαιτέρω το κόστος , όταν animators υπολόγισα θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν διαφορετικά φύλλα για διαφορετικά μέρη ενός χαρακτήρα . Με αυτό τον τρόπο , θα μπορούσαν να εμψυχώσει το στόμα ενός χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων του όταν μιλούσε , ενώ το υπόλοιπο σώμα του παρέμεινε στάσιμη . Ηνωμένες Productions της Αμερικής ( UPA ) πήρε την πρώτη μέχρι αυτή τη μέθοδο της " περιορισμένης animation , " και πολλά άλλα στούντιο που εκδόθηκε μετά την άφιξη της τηλεόρασης και του « ακόρεστη όρεξη για την ταχεία παραγωγή του προϊόντος , " σύμφωνα με τον Richard Williams , διευθυντής του animation από το ταινία " Who Framed Roger Rabbit; "
εικόνων Disney Είναι Hits Big
Η
Μαζί με ταρταρούγα και με τα κόλπα της προοπτικής χρησιμοποιώντας λεπτομερείς υπόβαθρο , καλλιτέχνες ενίσχυσε περαιτέρω την ψευδαίσθηση των τριών -διάστατο , immersive κόσμο . Walt Disney ιδίως πήρε πλεονέκτημα αυτής της τεχνικής στην πρώτη animated ταινία μεγάλου μήκους , " Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι ", κυκλοφόρησε το 1937 με μεγάλη επιτυχία . Disney πρωτοπόρησε επίσης στη χρήση του ήχου στο χέρι - που σορτς κινουμένων σχεδίων με την απελευθέρωση « Steamboat Willie " το 1928 και " The Skeleton Χορός " αμέσως μετά .
Εικόνων Popular και καλλιτεχνικών Ανάπτυξης
Η διαφορετικές τεχνικές , όπως rotoscoping , μπορεί να μετατρέψει live-action σκηνές σε 2D animation
Πριν από καιρό , αμέτρητες παραγωγές έγινε δημοφιλής μεταξύ των νέων και παλαιών . Μεταξύ αυτών ήταν τα κινούμενα σχέδια Max Fleischer , που ήταν πρωτοποριακή για την εποχή τους ? και η σειρά Merry Melodies και Looney Tunes σορτς από την Warner Bros , η οποία χρησιμοποιείται όπως θρύλους animation όπως Friz Freleng , Chuck Jones και Tex Avery . William Hanna και Joseph Barbera , επίσης, έγινε επιτυχία με τη δική τους σειρά από ταινίες μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων για παιδιά . " Την ίδια στιγμή υπήρχε μια παγκόσμια άνθηση των προσωπικών , πειραματικών και « το σπίτι της τέχνης » ταινίες κινουμένων σχεδίων γίνονται σε νέους τρόπους με πολλές διαφορετικές τεχνικές , " λέει ο Williams . Ιάπωνες animators μεταδίδεται επίσης μοναδική πινελιά τους στο animation - ή anime , καθώς οι άνθρωποι στην Ιαπωνία το αποκαλούν . Osamu Tesuka έσπασε τις πόρτες των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων και αργότερα , Hayao Miyazaki θα λάβει τα αλαζονειών anime σε νέα καλλιτεχνικά ύψη . Τα τελευταία χρόνια , ο Bill Plympton , Mike Judge , και Bruce Tim , μεταξύ άλλων , έχουν αφήσει το στίγμα τους για τη συνεχή εξέλιξη 2 - D animation του . Εικόνων
2 - D έναντι 3 - D Animation
Computer -rendered , στοιχεία 3 - D , όπως αυτό το αυτοκίνητο έχει γίνει μια βάση στο σύγχρονο animation .
Ωστόσο , η άφιξη του animation ηλεκτρονικών υπολογιστών και συγκεκριμένα τριών διαστάσεων ( 3 - D ) animation έχει ζητηθεί μια άλλη επανάσταση στην τελευταία λίγες δεκαετίες , λαμβάνοντας σαφή αναμονή από τότε Pixar Studios κυκλοφόρησε το πρώτο πλήρως υπολογιστή ταινία κινουμένων σχεδίων , " Toy Story ", στο κιβώτιο - γραφείο χρυσό . Από τότε , 3 - D animation υπολογιστή έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλές επιτυχημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων και έχει γίνει ένα προσάρτημα σε live-action , εφέ - βαριά παραγωγές . Παρά την τρέχουσα πανταχού παρουσία του 3 - D animation , τις μεθόδους 2 - D είναι μακριά από νεκρούς , που χρησιμοποιείται σε πολλές επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές όπως το " The Simpsons ", " South Park " και " Family Guy ". Ακόμα Μάβερικς 3 - D animation- όπως " Toy Story " σκηνοθέτη John Lasseter τραγουδήσει το εγκώμιο του 2 - D animation και έχουν λάβει ένα χέρι στην παραγωγή των νέων , το χέρι που κινούμενα χαρακτηριστικά .
Εικόνων