- Η αλληλουχία των αλληλένδετων γεγονότων σε ένα έργο.
- Όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή από τη στιγμή που ξεκινά ένα έργο μέχρι τη στιγμή που τελειώνει.
- Η πλοκή είναι συνήθως το κύριο νήμα της δράσης ενός έργου, αλλά μπορεί να διακοπεί ή να τροποποιηθεί από άλλα στοιχεία του έργου, όπως το κίνητρο του χαρακτήρα και το σκηνικό.
- Η δραματική δράση μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει σασπένς και να δημιουργήσει ένταση σε ένα έργο.
Πώς να δημιουργήσετε ισχυρή δραματική δράση
* Ξεκινήστε με μια ισχυρή σύγκρουση. Η σύγκρουση είναι η μηχανή κάθε παιχνιδιού. Είναι αυτό που οδηγεί τους χαρακτήρες μπροστά και δημιουργεί σασπένς και ένταση. Όσο πιο περίπλοκη και ενδιαφέρουσα η σύγκρουσή σας, τόσο πιο ελκυστικό θα είναι το παιχνίδι σας.
* Αναπτύξτε τους χαρακτήρες σας. Οι χαρακτήρες στο έργο σας είναι αυτοί που κάνουν το κοινό να νοιάζεται για τη δράση. Βεβαιωθείτε ότι οι χαρακτήρες σας είναι καλά στρογγυλεμένοι και έχουν ξεκάθαρους στόχους και κίνητρα. Όσο περισσότερο κατανοεί το κοινό τους χαρακτήρες, τόσο περισσότερο θα νοιάζεται για το τι τους συμβαίνει.
* Χρησιμοποιήστε τη ρύθμιση προς όφελός σας. Το σκηνικό του παιχνιδιού σας μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ατμόσφαιρα και διάθεση. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να αντικατοπτρίζει τις εσωτερικές συγκρούσεις και τα κίνητρα των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, μια σκοτεινή και θυελλώδη νύχτα μπορεί να αντανακλά την αναταραχή ενός χαρακτήρα.
* Μετακινήστε την ενέργεια προς τα εμπρός. Μην αφήνετε το παιχνίδι σας να βουλιάζει σε εκθέσεις ή περιττούς διαλόγους. Διατηρήστε τη δράση να προχωρά ανά πάσα στιγμή. Το κοινό πρέπει πάντα να αναρωτιέται τι θα συμβεί στη συνέχεια.
* Δημιουργήστε ένα ικανοποιητικό συμπέρασμα. Το τέλος του έργου σας πρέπει να αφήνει το κοινό ικανοποιημένο. Θα πρέπει να επιλύσει τη σύγκρουση και να παρέχει μια αίσθηση κλεισίματος. Το κοινό θα πρέπει να νιώθει σαν να έχει ταξιδέψει και να έχει φτάσει στον προορισμό του.