1. Διαγραφή σχεδίου: Η σειρά των γεγονότων στο έργο πρέπει να είναι λογική, εύκολη στην παρακολούθηση και δομημένη με τρόπο που να δημιουργεί ένταση και σασπένς. Ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να αποφεύγει τις περίπλοκες ιστορίες και να διασφαλίζει μια σαφή εξέλιξη των γεγονότων.
2. Καλά ανεπτυγμένοι χαρακτήρες: Κάθε χαρακτήρας στο έργο πρέπει να έχει ξεχωριστά χαρακτηριστικά, κίνητρα και στόχους που να γνωστοποιούνται ξεκάθαρα στο κοινό. Το κοινό θα πρέπει να είναι σε θέση να κατανοεί τις ενέργειες, τις αντιδράσεις και τις αλληλεπιδράσεις των χαρακτήρων χωρίς σύγχυση.
3. Εστιασμένο θέμα: Το έργο πρέπει να έχει ένα κεντρικό θέμα που να έχει απήχηση στο κοινό. Ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να δημιουργήσει την πλοκή, τους χαρακτήρες και τον διάλογο για να υποστηρίξει και να εξερευνήσει το θέμα με συνεκτικό τρόπο.
4. Εκκαθάριση γλώσσας και διαλόγου: Ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να χρησιμοποιεί γλώσσα που είναι κατάλληλη για το σκηνικό, τη χρονική περίοδο και τους χαρακτήρες του έργου. Ο διάλογος πρέπει να είναι φυσικός, πιστευτός και προσιτός στο κοινό. Μακριοί μονόλογοι ή περίπλοκες φιλοσοφικές συζητήσεις θα πρέπει να αποφεύγονται εάν εμποδίζουν τη σαφήνεια.
5. Καλά δομημένα τμήματα ενεργειών και σκηνής: Το έργο πρέπει να χωρίζεται σε πράξεις και σκηνές που έχουν σαφείς μεταβάσεις και υποδεικνύουν αλλαγές στο χρόνο, την τοποθεσία ή την εστίαση. Ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να δομεί το έργο με τρόπο που να δημιουργεί ορμή και να αποφεύγει τη σύγχυση.
6. Κατάλληλη βηματοδότηση: Ο ρυθμός του παιχνιδιού πρέπει να είναι ισορροπημένος, διατηρώντας έναν σταθερό ρυθμό χωρίς περιττές επιβραδύνσεις ή βιαστικές στιγμές. Ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να διασφαλίσει ότι η δράση προχωρά με ρυθμό που κρατά το κοινό αφοσιωμένο χωρίς να το κατακλύζει.
7. Συνεπής τόνος: Ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να δημιουργήσει έναν σταθερό τόνο για το έργο, είτε είναι κωμικό, τραγικό, σοβαρό ή σατιρικό. Ο τόνος πρέπει να παραμένει σταθερός σε όλη τη διάρκεια του έργου, εκτός από σκόπιμες σκηνές αντίθεσης ή αποκάλυψης.
8. Αποκάλυψη πληροφοριών: Ο θεατρικός συγγραφέας πρέπει να ελέγχει προσεκτικά την απελευθέρωση πληροφοριών στο κοινό. Οι κρίσιμες εξελίξεις της πλοκής, οι ανατροπές και τα τόξα χαρακτήρων θα πρέπει να αποκαλύπτονται σε κατάλληλες στιγμές για να διατηρηθεί το σασπένς και να αποφευχθεί η σύγχυση.
9. Αποτελεσματική Σκηνοθεσία και Σκηνοθεσία: Ο σκηνοθέτης, σε συνεργασία με τους ηθοποιούς και την τεχνική ομάδα, θα πρέπει να δημιουργήσει μια σαφή και συνεκτική οπτική αναπαράσταση του κόσμου του έργου. Η σκηνοθεσία, ο φωτισμός, η σκηνογραφία και το μπλοκ πρέπει να υποστηρίζουν τη σαφήνεια της αφήγησης.
10. Δέσμευση κοινού: Τελικά, ο στόχος της σαφήνειας στο δράμα είναι να προσελκύσει το κοινό και να διασφαλίσει ότι κατανοεί πλήρως και συνδέεται με το έργο. Ο θεατρικός συγγραφέας και ο σκηνοθέτης θα πρέπει να προσπαθήσουν να δημιουργήσουν μια εμπειρία που να είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική και να προκαλεί σκέψη.
Όταν επιτευχθεί σαφήνεια, το κοινό μπορεί να βυθιστεί πλήρως στο έργο, να εκτιμήσει την τέχνη του θεατρικού συγγραφέα και να αποκτήσει γνώσεις για τα θέματα, τους χαρακτήρες και τα ανθρώπινα συναισθήματα που διερευνώνται στο δράμα.