Οι δραματικοί σκηνοθέτες εργάζονται σε διάφορα περιβάλλοντα, όπως θέατρα, κινηματογραφικά στούντιο και τηλεοπτικούς σταθμούς. Είναι υπεύθυνοι για την επίβλεψη όλων των πτυχών μιας παραγωγής, από το κάστινγκ μέχρι τη σκηνοθεσία και τη σκηνογραφία. Οι θεατρικοί σκηνοθέτες πρέπει να κατανοούν καλά τις δραματικές τέχνες και να μπορούν να συνεργάζονται αποτελεσματικά με ηθοποιούς και μέλη του συνεργείου.
Οι προοπτικές εργασίας για τους σκηνοθέτες θεάτρου αναμένεται να είναι ανταγωνιστικές τα επόμενα χρόνια. Ωστόσο, όσοι έχουν τη μεγαλύτερη εμπειρία και δεξιότητες θα έχουν τις καλύτερες ευκαιρίες για απασχόληση.
Ακολουθούν ορισμένα πράγματα που μπορούν να επηρεάσουν το πόσα κερδίζει ένας σκηνοθέτης:
* Εκπαίδευση: Οι περισσότεροι σκηνοθέτες δράματος έχουν πτυχίο στο δράμα ή σε σχετικό τομέα. Μερικοί έχουν επίσης μεταπτυχιακό στις καλές τέχνες (MFA).
* Εμπειρία: Όσο περισσότερη εμπειρία έχει ένας σκηνοθέτης, τόσο περισσότερα μπορεί να κερδίσει. Οι σκηνοθέτες που έχουν δουλέψει σε επιτυχημένες παραγωγές θα έχουν μεγαλύτερη ζήτηση και μπορούν να έχουν υψηλότερους μισθούς.
* Τοποθεσία: Το κόστος ζωής σε μια συγκεκριμένη περιοχή μπορεί να επηρεάσει το πόσα κερδίζει ένας σκηνοθέτης. Οι διευθυντές που εργάζονται σε μεγάλες μητροπολιτικές περιοχές θα κερδίζουν συνήθως περισσότερα από εκείνους που εργάζονται σε αγροτικές περιοχές.
* Μέλη του Σωματείου: Οι θεατρικοί σκηνοθέτες που είναι μέλη ενός σωματείου, όπως το Screen Actors Guild (SAG) ή η Αμερικανική Ομοσπονδία Καλλιτεχνών Τηλεόρασης και Ραδιοφώνου (AFTRA), ενδέχεται να είναι σε θέση να διαπραγματεύονται υψηλότερους μισθούς.
Με τη σωστή εκπαίδευση, εμπειρία και δεξιότητες, οι σκηνοθέτες θεάτρου μπορούν να κερδίσουν καλά τα προς το ζην και να έχουν μια ανταποδοτική καριέρα.