Ο Μάκβεθ είναι μια τραγωδία, μετά την πτώση του πρωταγωνιστή λόγω των τραγικών ελαττωμάτων του.
Υψηλό στυλ γλώσσας:
Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί περίτεχνη και ανεβασμένη γλώσσα, συμπεριλαμβανομένων εικόνων και μεταφορών, για να δημιουργήσει μια αίσθηση μεγαλείου και έντασης.
Κενός στίχος:
Το μεγαλύτερο μέρος του έργου είναι γραμμένο σε κενό στίχο, μια μορφή ποίησης που αποτελείται από χωρίς ομοιοκαταληξία ιαμβικό πεντάμετρο (γραμμές δέκα συλλαβών, με κάθε τονισμένη συλλαβή ακολουθούμενη από μια άτονη συλλαβή). Αυτό συμβάλλει στη ρυθμική, σχεδόν υπνωτική, ποιότητα του έργου.
Soliloquies και Aside:
Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί μονόλογους για να αποκαλύψει τις εσωτερικές σκέψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων, ιδιαίτερα του Μάκβεθ. Το Aside χρησιμοποιείται για την επικοινωνία των σκέψεων ενός χαρακτήρα στο κοινό χωρίς να ακούνε άλλοι χαρακτήρες. Αυτές οι τεχνικές παρέχουν πληροφορίες για τα κίνητρα και τις συγκρούσεις του χαρακτήρα.
Θέματα και συμβολισμός:
Ο Μάκβεθ εμβαθύνει σε θέματα όπως η εξουσία, η φιλοδοξία, η ενοχή και οι συνέπειες των ανήθικων πράξεων. Ο Σαίξπηρ ενισχύει αυτά τα θέματα μέσω συμβολισμών, όπως το αίμα ως σύμβολο ενοχής, το σκοτάδι και το φως που αντιπροσωπεύουν ψυχολογικές καταστάσεις.
Χαρακτηρισμός:
Ο Σαίξπηρ παρουσιάζει σύνθετους και ηθικά διφορούμενους χαρακτήρες. Η μεταμόρφωση του Μάκβεθ από πιστό στρατιώτη σε αδίστακτο τύραννο δείχνει τη διαφθοροποιητική επιρροή της εξουσίας και τη σταδιακή κάθοδό του στην τρέλα. Η αρχικά ισχυρή και χειριστική προσωπικότητα της Λαίδης Μάκβεθ έρχεται σε αντίθεση με την μετέπειτα ενοχική κατάστασή της.
Δραματική ειρωνεία:
Η χρήση δραματικής ειρωνείας δημιουργεί ένταση και σασπένς. Το κοινό γνωρίζει περισσότερα από τους χαρακτήρες για τις συνέπειες των πράξεών τους. Αυτό το κενό στη γνώση ενισχύει τον αντίκτυπο των γεγονότων του έργου.
Το ύφος του Σαίξπηρ στον Μάκβεθ συνδυάζει την ποιητική γλώσσα με το ψυχολογικό βάθος, την ηθική αμφισημία και τη δραματική ένταση, καθιστώντας το ένα διαχρονικό και επιδραστικό έργο στον λογοτεχνικό κόσμο.