1. Τεχνική: Οι κριτές αξιολογούν τις τεχνικές δεξιότητες του χορευτή, όπως η σωστή εκτέλεση βημάτων, η κίνηση του σώματος, η ευθυγράμμιση, η ευελιξία, η ισορροπία, ο έλεγχος και ο συντονισμός.
2. Τέχνη και ερμηνεία: Οι κριτές αξιολογούν πόσο καλά ο χορευτής μεταφέρει το συναίσθημα, τον χαρακτήρα και την καλλιτεχνική πρόθεση πίσω από τον χορό. Αναζητούν δυνατές εκτελεστικές ικανότητες, όπως εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες και τη συνολική ερμηνεία της χορογραφίας.
3. Χορογραφία: Οι κριτές αξιολογούν τη δημιουργικότητα και την πρωτοτυπία της χορογραφίας. Λαμβάνουν υπόψη παράγοντες όπως η χρήση του χώρου, οι μεταβάσεις, οι δυναμικές ακολουθίες και η συνολική σύνθεση.
4. Μουσικότητα: Οι κριτές δίνουν προσοχή στο πόσο καλά ο χορευτής παραμένει σε συγχρονισμό με τη μουσική, εκφράζοντας το ρυθμό, τη φρασεολογία και τη μουσικότητά της.
5. Παρουσίαση και εκτέλεση: Οι κριτές παρατηρούν τη σκηνική παρουσία του χορευτή, το επίπεδο ενέργειας, την αυτοπεποίθηση και τη συνολική παρουσίαση του χορευτή. Αξιολογούν πόσο καλά ο χορευτής προσελκύει το κοινό και κρατά την προσοχή του σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
6. Δυσκολία και κίνδυνος: Μερικοί κριτές μπορεί επίσης να αξιολογήσουν το επίπεδο δυσκολίας των βημάτων και των κινήσεων που εκτελούνται, λαμβάνοντας υπόψη τον βαθμό κινδύνου που εμπεριέχει η χορογραφία.
7. Συνολική εντύπωση: Οι κριτές σχηματίζουν μια συνολική εντύπωση για την ερμηνεία του χορευτή, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα στοιχεία που αναφέρθηκαν παραπάνω και κάνοντας μια ολοκληρωμένη αξιολόγηση των δεξιοτήτων, της τέχνης και της σκηνικής παρουσίας τους.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η κρίση του χορού είναι συχνά μια υποκειμενική διαδικασία και διαφορετικοί κριτές μπορεί να δίνουν διαφορετικά επίπεδα έμφασης σε διαφορετικά κριτήρια. Τα συγκεκριμένα κριτήρια αξιολόγησης μπορούν επίσης να περιγράφονται στις οδηγίες του διαγωνισμού ή να παρέχονται από τους διοργανωτές.