1. Παραστάσεις σε ανοιχτό χώρο: Τα ελληνικά θέατρα ήταν συνήθως υπαίθριοι χώροι, πράγμα που σήμαινε ότι οι ηθοποιοί έπρεπε να αντιμετωπίσουν στοιχεία όπως το φως του ήλιου, ο άνεμος, η βροχή και οι μεταβαλλόμενες θερμοκρασίες. Έπρεπε να είναι σε θέση να προσαρμόσουν τις επιδόσεις τους ανάλογα και να διατηρήσουν την εστίαση και την προβολή τους.
2. Μεγάλο κοινό: Τα ελληνικά θέατρα συχνά φιλοξενούσαν χιλιάδες θεατές και ήταν σημαντικά μεγαλύτερα από τα σύγχρονα θέατρα. Οι ηθοποιοί έπρεπε να προβάλλουν τις φωνές τους και να εξασφαλίσουν ότι ακόμη και όσοι κάθονταν στις πιο απομακρυσμένες σειρές θα μπορούσαν να τους ακούσουν καθαρά. Αυτό απαιτούσε εξαιρετικές φωνητικές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένης της σωστής αναπνοής και διαμόρφωσης φωνής.
3. Φορώντας μάσκα: Οι ηθοποιοί του ελληνικού θεάτρου φορούσαν συχνά περίπλοκες μάσκες που κάλυπταν ολόκληρο το πρόσωπό τους. Αυτές οι μάσκες σχεδιάστηκαν για να απεικονίζουν διαφορετικούς χαρακτήρες και συναισθήματα, αλλά θα μπορούσαν να κάνουν πρόκληση για τους ηθοποιούς να μεταφέρουν λεπτές εκφράσεις ή συναισθήματα. Οι ηθοποιοί έπρεπε να βασιστούν στις σωματικές τους χειρονομίες και στη γλώσσα του σώματός τους για να επικοινωνήσουν αποτελεσματικά μέσω των μασκών.
4. Σωματική κίνηση: Το ελληνικό θέατρο έδωσε μεγάλη σημασία στη σωματική κίνηση, τη χορογραφία και τον χορό. Οι ηθοποιοί έπρεπε να υποβληθούν σε εκτενή εκπαίδευση στο χορό, τη γυμναστική και τα ακροβατικά. Χρειαζόταν να εκτελούν σωματικά απαιτητικές ρουτίνες που περιελάμβαναν συγχρονισμένη κίνηση και εντυπωσιακά άλματα και άλματα ενώ φορούσαν περίτεχνα κοστούμια.
5. Σχεδιασμός Αμφιθεάτρου: Τα ελληνικά θέατρα είχαν συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, με τη σκηνή να βρίσκεται στο κάτω μέρος ενός ημικυκλικού ή κυκλικού καθιστικού. Αυτό σήμαινε ότι οι ηθοποιοί έπρεπε να γνωρίζουν τη θέση τους στη σκηνή, καθώς διαφορετικές τοποθεσίες θα μπορούσαν να επηρεάσουν την ακουστική και την ορατότητα του κοινού.
6. Ακουστική: Ο αμφιθεατρικός σχεδιασμός των ελληνικών θεάτρων παρείχε εξαιρετική φυσική ακουστική, αλλά οι ηθοποιοί έπρεπε ακόμα να κατακτήσουν τις φωνητικές τους τεχνικές για να εξασφαλίσουν ότι οι φωνές τους μεταφέρονταν σε όλο το θέατρο. Χρειαζόταν να προβάλλουν καθαρά τις φωνές τους και να αποφεύγουν την παραμόρφωση για να διατηρήσουν την προσοχή του κοινού.
7. Αυτοσχεδιασμός και Απομνημόνευση: Οι Έλληνες ηθοποιοί αναμενόταν να έχουν εξαιρετικές ικανότητες απομνημόνευσης καθώς τα σενάρια δεν χρησιμοποιούνταν ευρέως. Συχνά βασίζονταν στον αυτοσχεδιασμό για να βελτιώσουν τις παραστάσεις τους, προσθέτοντας τις ερμηνείες τους στο γραπτό υλικό που παρείχαν οι θεατρικοί συγγραφείς.
Παρά τις προκλήσεις αυτές, οι ηθοποιοί του ελληνικού θεάτρου επέδειξαν το εξαιρετικό ταλέντο και την αφοσίωσή τους, αφήνοντας μόνιμο αντίκτυπο στην ανάπτυξη των θεατρικών τεχνών και συνεχίζοντας να εμπνέουν καλλιτέχνες και κοινό μέχρι σήμερα.