1. Ρύθμιση της σκηνής :Ο πρόλογος παρέχει μια σύντομη επισκόπηση του σκηνικού του έργου, συμπεριλαμβανομένης της συνεχιζόμενης σύγκρουσης μεταξύ των δύο οικογενειών, των Montagues και των Capulets, και της τραγικής ιστορίας αγάπης που θα εκτυλιχθεί.
2. Παρουσιάζοντας το Θέμα της Μοίρας :Ο πρόλογος εισάγει αμέσως την ιδέα της μοίρας, του πεπρωμένου και της δύναμης της τύχης που παίζουν σημαντικό ρόλο στα γεγονότα που εκτυλίσσονται. Υποδηλώνει ότι η μοίρα των εραστών που διασταυρώνονται με αστέρια είναι ήδη καθορισμένη και πέρα από τον έλεγχό τους.
3. Δημιουργώντας μια αίσθηση προαισθήματος :Η χρήση δυσοίωνων γλωσσών και εικόνων από τον πρόλογο, όπως η «θάνατο έρωτα», «το αίμα του πολίτη κάνει τα χέρια των πολιτών ακάθαρτα» και «ένα ζευγάρι εραστών που διασχίζονται με αστέρια αφαιρούν τη ζωή τους», δημιουργεί μια προαισθανόμενη ατμόσφαιρα, υπονοώντας την τραγική έκβαση του έργου.
4. Παροχή περιβάλλοντος για το υπόλοιπο του παιχνιδιού :Παρουσιάζοντας τη διαμάχη μεταξύ των δύο οικογενειών και το καταδικασμένο ειδύλλιο του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ο πρόλογος δίνει στο κοινό ουσιαστικό πλαίσιο και βασικές πληροφορίες για την κατανόηση των γεγονότων που ακολουθούν.
5. Λειτουργία ως χορωδία: Όπως μια παραδοσιακή ελληνική χορωδία, ο πρόλογος απευθύνεται απευθείας στο κοινό και του παρέχει πληροφορίες και καθοδήγηση. Λειτουργεί ως σχολιαστής, προσφέροντας προοπτικές για το έργο και βοηθώντας το κοινό να κατανοήσει τη σημασία των γεγονότων που θα ακολουθήσουν.
Συνολικά, ο πρόλογος στο Romeo and Juliet θέτει τη σκηνή για το έργο, καθιερώνει τα κεντρικά θέματα, δημιουργεί μια αίσθηση προσμονής και σασπένς και παρέχει βασικές πληροφορίες για την προετοιμασία του κοινού για την τραγωδία που εκτυλίσσεται.