Η φωνητική εκπαίδευση είναι απαραίτητη για τους τραγουδιστές της όπερας, καθώς πρέπει να μπορούν να παράγουν έναν δυνατό και όμορφο ήχο που μπορεί να ακουστεί πάνω από μια ορχήστρα. Αυτό περιλαμβάνει την ανάπτυξη ενός ισχυρού συστήματος υποστήριξης της αναπνοής, ένα ευρύ φωνητικό εύρος και μια καθαρή άρθρωση.
Οι τραγουδιστές της όπερας πρέπει επίσης να κατανοούν καλά τη μουσική θεωρία και τη μουσικότητα, καθώς πρέπει να μπορούν να τραγουδούν σε αρμονία με μια ορχήστρα και να ακολουθούν τις οδηγίες του μαέστρου.
Η υποκριτική είναι ένα σημαντικό μέρος της όπερας, καθώς οι τραγουδιστές πρέπει να μπορούν να μεταφέρουν τα συναισθήματα και τα κίνητρα των χαρακτήρων τους. Αυτό περιλαμβάνει τη μελέτη του λιμπρέτου (το κείμενο της όπερας) και τη συνεργασία με έναν σκηνοθέτη για την ανάπτυξη μιας σκηνικής περσόνας.
Το Stagecraft είναι επίσης σημαντικό για τους τραγουδιστές της όπερας, καθώς πρέπει να μπορούν να κινούνται πειστικά στη σκηνή και να προβάλλουν τις φωνές τους στο κοινό. Αυτό περιλαμβάνει την εκμάθηση πώς να χρησιμοποιείτε τη γλώσσα του σώματος, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες για να μεταφέρετε συναισθήματα και να αλληλεπιδράτε με άλλους χαρακτήρες.
Εκτός από αυτές τις τεχνικές δεξιότητες, οι τραγουδιστές της όπερας πρέπει επίσης να έχουν ισχυρή εργασιακή ηθική και προθυμία να αφιερώσουν πολλές ώρες στην εξάσκηση και στις πρόβες. Μπορεί να χρειαστούν πολλά χρόνια μαθήματα και εκπαίδευση πριν ένας τραγουδιστής είναι έτοιμος να παίξει σε μια όπερα.
Ωστόσο, οι ανταμοιβές του τραγουδιού της όπερας μπορεί να είναι μεγάλες, καθώς η όπερα είναι μια πολύ σεβαστή και προκλητική μορφή τέχνης που μπορεί να φέρει μεγάλη ικανοποίηση σε όσους την ακολουθούν.