Μουσικό στυλ :
- Γερμανική Όπερα :Συχνά χαρακτηρίζεται από περίπλοκες μουσικές δομές και περίπλοκη ενορχήστρωση. Οι Γερμανοί συνθέτες, όπως ο Richard Wagner, χρησιμοποίησαν laitmotif (επαναλαμβανόμενα μουσικά θέματα που σχετίζονται με χαρακτήρες ή ιδέες) για να δημιουργήσουν μια ενοποιημένη μουσική εμπειρία. Αρμονικά, η γερμανική όπερα παρουσίαζε πλούσιες και πυκνές υφές, που συχνά αποτολμούσαν σε χρωματισμό και παραφωνία.
- Ιταλική Όπερα :Η ιταλική όπερα, από την άλλη, τόνιζε τη μελωδική ομορφιά και την απλότητα. Ιταλοί συνθέτες, όπως ο Gioachino Rossini, ο Gaetano Donizetti και ο Giuseppe Verdi, επικεντρώθηκαν στη δημιουργία αξέχαστων άριων και συνόλων, επιδεικνύοντας τη φωνητική ικανότητα των τραγουδιστών. Η ιταλική όπερα ευνοούσε πιο άμεσες αρμονικές προόδους και χρησιμοποίησε το bel canto (ένα φωνητικό στυλ που έδινε έμφαση στη φωνητική ευκινησία και διακοσμήσεις).
Δραματική δομή :
- Γερμανική Όπερα :Οι γερμανικές όπερες είχαν συχνά σύνθετα και συμβολικά λιμπρέτα, βασιζόμενα στη μυθολογία, την ιστορία και τη φιλοσοφία. Ο Βάγκνερ, ειδικότερα, επιδίωξε να δημιουργήσει το Gesamtkunstwerk («συνολικό έργο τέχνης»), όπου η μουσική, το δράμα και τα οπτικά στοιχεία ενσωματώθηκαν απρόσκοπτα για να μεταφέρουν βαθύτερες φιλοσοφικές ιδέες και συναισθήματα.
- Ιταλική Όπερα :Τα ιταλικά λιμπρέτα όπερας ήταν συνήθως πιο άμεσα και επικεντρώνονταν σε ρομαντικές ή ιστορικές αφηγήσεις, που συχνά περιελάμβαναν αγάπη, ζήλια και εκδίκηση. Ιταλοί συνθέτες όπερας έδωσαν μεγαλύτερη έμφαση στη συναισθηματική απήχηση της ιστορίας και των χαρακτήρων, με στόχο να προκαλέσουν έντονες αντιδράσεις από το κοινό.
Φωνητικό Στυλ :
- Γερμανική Όπερα :Οι γερμανικές όπερες απαιτούσαν πιο ευέλικτους και ισχυρούς τραγουδιστές που μπορούσαν να χειριστούν περίπλοκες φωνητικές γραμμές, που συχνά απαιτούσαν δραματική ένταση και έκφραση. Οι τραγουδιστές του Βάγκνερ χρειαζόταν να διαθέτουν τόσο στιχουργικές όσο και αποκηρυγτικές δεξιότητες, καθώς οι όπερες του απαιτούσαν συχνά τόσο υψηλές μελωδίες όσο και δραματικά ρετσιτάτι.
- Ιταλική Όπερα :Η ιταλική όπερα ευνοούσε τραγουδιστές με εξαιρετική φωνητική τεχνική και ευκινησία. Οι Ιταλοί τραγουδιστές της όπερας διακρίθηκαν για την ικανότητά τους να εκτελούν περίπλοκα στολίδια, περάσματα κολορατούρα και υψηλές νότες στα ύψη. Η τεχνική του Bel canto εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και οι τραγουδιστές επέδειξαν τη δεξιοτεχνία τους μέσα από περίτεχνες άριες και ντουέτα.
Ορχήστρα :
- Γερμανική Όπερα :Οι γερμανικές όπερες συνήθως παρουσίαζαν μεγαλύτερες ορχήστρες με ποικίλα όργανα. Ο Βάγκνερ, για παράδειγμα, επέκτεινε την ορχήστρα για να συμπεριλάβει όργανα όπως το μπάσο τούμπα, το αγγλικό κόρνο και το κοντραμπάσο κλαρίνο, δημιουργώντας μια πλούσια ορχηστρική παλέτα.
- Ιταλική Όπερα :Οι ιταλικές όπερες χρησιμοποιούσαν μικρότερες ορχήστρες, με επίκεντρο τα έγχορδα και τα ξύλινα πνευστά. Η ορχήστρα έπαιξε βοηθητικό ρόλο, παρέχοντας συνοδεία στους τραγουδιστές και τονίζοντας τις μελωδικές γραμμές.
Αυτές οι διαφορές αντικατοπτρίζουν τα ξεχωριστά καλλιτεχνικά οράματα και τις πολιτιστικές επιρροές που διαμόρφωσαν τη γερμανική και την ιταλική όπερα τον 19ο αιώνα. Κάθε παράδοση συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της όπερας, γοητεύοντας το κοινό με τα μοναδικά μείγματα μουσικής, δράματος και φωνητικής τέχνης.