- Υποκριτική:Οι μαθητές μαθαίνουν βασικές τεχνικές υποκριτικής, όπως αυτοσχεδιασμό, ανάπτυξη χαρακτήρων και φωνητική προβολή. Μπορούν επίσης να μελετήσουν διαφορετικά στυλ υποκριτικής, όπως κλασικό, μοντέρνο και commedia dell'arte.
- Σκηνοθεσία:Οι μαθητές μαθαίνουν για τις αρχές της σκηνοθεσίας, όπως το μπλοκάρισμα, το σκηνικό και ο φωτισμός. Μπορούν επίσης να μελετήσουν διαφορετικά στυλ σκηνοθεσίας, όπως ο ρεαλισμός, ο εξπρεσιονισμός και ο νατουραλισμός.
- Παραγωγή:Οι μαθητές μαθαίνουν για τη διαδικασία παραγωγής θεατρικών παραγωγών, όπως ο προϋπολογισμός, ο προγραμματισμός και το μάρκετινγκ. Μπορούν επίσης να μελετήσουν διαφορετικούς τύπους θεατρικής παραγωγής, όπως μιούζικαλ, θεατρικά έργα και όπερες.
- Ιστορία του Θεάτρου:Οι μαθητές μαθαίνουν για την ιστορία του θεάτρου από την αρχή του στην αρχαία Ελλάδα μέχρι τις μέρες μας. Μπορούν να μελετήσουν διαφορετικά θεατρικά είδη, όπως τραγωδία, κωμωδία και δράμα.
- Θεατρική κριτική:Οι μαθητές μαθαίνουν πώς να αναλύουν και να κριτικάρουν τις θεατρικές παραγωγές. Μπορούν να μελετήσουν διαφορετικές κριτικές θεωρίες και προσεγγίσεις, όπως η φορμαλιστική κριτική, η φεμινιστική κριτική και η μετααποικιακή κριτική.
- Συγγραφή θεατρικού έργου:Οι μαθητές μαθαίνουν πώς να γράφουν θεατρικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης χαρακτήρων, πλοκών και θεμάτων. Μπορούν επίσης να μελετήσουν διαφορετικές τεχνικές συγγραφής θεατρικών έργων, όπως διάλογο, σκηνοθεσία και οπτικές εικόνες.
- Παράσταση:Οι μαθητές έχουν ευκαιρίες να εμφανιστούν σε θεατρικές παραγωγές, τόσο στην τάξη όσο και στο κοινό. Μπορούν να εργαστούν σε μια ποικιλία έργων, από μικρές σκηνές έως έργα μεγάλου μήκους.