Δομή πλοκής:
- Ενότητα δράσης: Ο Αριστοτέλης τόνισε ότι μια τραγωδία πρέπει να έχει μια ενιαία, συνεκτική και ενιαία πλοκή. Αυτή η αρχή ακολουθείται σε πολλά έργα και ιστορίες για να δημιουργηθεί μια εστιασμένη αφήγηση.
- Κάθαρση: Η τραγωδία συχνά στοχεύει να προκαλέσει συναισθηματική κάθαρση στο κοινό. Βιώνοντας τους αγώνες και την πτώση του πρωταγωνιστή, το κοινό αποκτά συναισθηματική απελευθέρωση και μια αίσθηση κάθαρσης.
- Περίπετεια και Αναγνώριση: Οι όροι αυτοί αναφέρονται στην ξαφνική ανατροπή της τύχης (περιπέτεια) και τη στιγμή της αναγνώρισης ή της αποκάλυψης (αναγόρευση) σε μια τραγική πλοκή. Αυτά τα στοιχεία δημιουργούν δραματική ένταση και διορατικότητα.
Ανάπτυξη χαρακτήρων:
- Τραγικός ήρωας: Η έννοια του Αριστοτέλη για τον τραγικό ήρωα περιλαμβάνει έναν περίπλοκο και ελαττωματικό χαρακτήρα που πέφτει από υψηλή θέση λόγω των δικών του λαθών και ελαττωμάτων (hamartia).
- Hubris: Ο τραγικός ήρωας συχνά επιδεικνύει υπερβολική υπερηφάνεια ή αλαζονεία, που οδηγεί στην πτώση τους.
- Κάθαρση: Η συναισθηματική σύνδεση του κοινού με τους αγώνες και την πτώση του πρωταγωνιστή είναι κεντρική στην καθαρτική εμπειρία.
Γλώσσα και στυλ:
- Ποιητική Γλώσσα: Ο Αριστοτέλης τόνισε τη χρήση ανυψωμένης, ποιητικής γλώσσας για να δημιουργήσει μια αίσθηση μεγαλείου και συναισθηματικού αντίκτυπου στην τραγωδία.
- Ρυθμός και μετρητής: Η χρήση συγκεκριμένων ρυθμών και μέτρων στον λόγο και στο στίχο ενισχύει το δραματικό αποτέλεσμα.
Θέαμα:
- Οπτικά στοιχεία: Ο Αριστοτέλης αναγνώρισε τη σημασία του θεάματος, συμπεριλαμβανομένων των κοστουμιών, της σκηνογραφίας και της σκηνογραφίας, στη δημιουργία μιας καθηλωτικής και συναισθηματικά ηχηρής θεατρικής εμπειρίας.
Αυτές οι αρχές έχουν επηρεάσει τις δυτικές δραματικές παραδόσεις και συνεχίζουν να θεωρούνται βασικά στοιχεία για τη δημιουργία συναρπαστικών τραγωδιών.