Κατά τη διάρκεια αυτής της σκηνής, ο Άμλετ θέτει τη σκηνή για να αποκαλύψει την ενοχή του Κλαύδιου μπροστά σε ολόκληρο το δικαστήριο. Το παιχνίδι-μέσα-ένα παιχνίδι καθρεφτίζει τη δολοφονία του πατέρα του Άμλετ, του Βασιλιά Άμλετ, και το κοινό, μαζί με τον Άμλετ, γνωρίζει πλήρως τους παραλληλισμούς. Ωστόσο, οι χαρακτήρες του έργου δεν κατανοούν την πραγματική σημασία της παράστασης.
Ο Κλαύδιος, συγκεκριμένα, δεν γνωρίζει ότι το έργο έχει σχεδιαστεί για να τον παγιδεύσει. Πιστεύει ότι είναι απλώς ψυχαγωγία. Ως αποτέλεσμα, οι γνήσιες αντιδράσεις του στα γεγονότα του έργου ενισχύουν τη δραματική ειρωνεία. Όταν ο ηθοποιός που υποδύεται τον δολοφόνο παρουσιάζει τη σκηνή της δηλητηρίασης, η φρικτή αντίδραση του Κλαύδιου είναι εμφανής. Πηδά από τη θέση του και απαιτεί να τελειώσει το έργο.
Σε αυτό το σημείο, ο σκοπός του Άμλετ επιτυγχάνεται και η ενοχή του Κλαύδιου αποκαλύπτεται. Ωστόσο, ο Κλαύδιος καταφέρνει να δραπετεύσει πριν ο Άμλετ προλάβει να τον αντιμετωπίσει. Το κοινό εμπλακεί ακόμη περισσότερο στην πολυπλοκότητα της πλοκής, καθώς γνωρίζει τα αληθινά κίνητρα πίσω από τις πράξεις του Άμλετ και τις συνέπειες που μπορεί να έχουν.
Η ένταση που δημιουργεί αυτή η δραματική ειρωνεία προσθέτει βάθος και ίντριγκα στο έργο. Το κοινό γίνεται ενεργός συμμετέχων, αναλύοντας το υποκείμενο και προβλέποντας τις επόμενες κινήσεις των χαρακτήρων. Μέσω της χρήσης δραματικής ειρωνείας, ο Σαίξπηρ ενισχύει τη συναισθηματική επίδραση της ιστορίας, καθιστώντας την μια συναρπαστική και προκαλώντας τη σκέψη εμπειρία για το κοινό.