1. Ιστορική περίοδος:
- Το ελληνικό δράμα ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα, κυρίως κατά τον 5ο αιώνα π.Χ.
- Το ελισαβετιανό δράμα αναφέρεται στο θέατρο της Αγγλίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας της βασίλισσας Ελισάβετ Α', κυρίως στα τέλη του 16ου και στις αρχές του 17ου αιώνα.
2. Σκοπός και Λειτουργία:
- Το ελληνικό δράμα συνδέθηκε στενά με θρησκευτικές και αστικές τελετές, ιδιαίτερα με φεστιβάλ προς τιμήν του θεού Διόνυσου. Είχε τελετουργική και κοινοτική λειτουργία.
- Το ελισαβετιανό δράμα, ενώ εξακολουθούσε να επηρεάζεται από θρησκευτικά θέματα, προοριζόταν κυρίως για ψυχαγωγία και παρουσιαζόταν σε δημόσια θέατρα.
3. Δομή αναπαραγωγής:
- Το ελληνικό δράμα συνήθως αποτελούνταν από τρεις τραγωδίες ακολουθούμενες από ένα σατυρικό έργο (ένα σύντομο, κωμικό κομμάτι). Κάθε τραγωδία χωρίστηκε περαιτέρω σε ενότητες όπως ο πρόλογος, οι πάροδοι, τα επεισόδια και η στάσιμα (χορωδιακά ιντερμέδια).
- Το ελισαβετιανό δράμα είχε μια πιο ποικιλόμορφη δομή, αλλά τα κοινά στοιχεία περιελάμβαναν τη χρήση πολλαπλών πλοκών, υποπλοκών και ιντερλούδια. Τα έργα συχνά ενσωμάτωσαν δραματικές συσκευές όπως μονόλογοι και πλευρές.
4. Σκηνοθεσία και παράσταση:
- Ελληνικά δράματα παίζονταν σε αμφιθέατρα, υπαίθριους χώρους με μεγάλη, κυκλική ή ημικυκλική διάταξη καθισμάτων. Οι ηθοποιοί φορούσαν μάσκες και υπερυψωμένα υποδήματα (cothurni) για να ενισχύσουν την παρουσία τους.
- Τα ελισαβετιανά δράματα ανεβάζονταν σε ειδικά κατασκευασμένα θέατρα, συχνά με μια κεντρική σκηνή που περιβάλλεται από καθίσματα κοινού. Οι ηθοποιοί δεν φορούσαν μάσκες, επιτρέποντας μεγαλύτερη έκφραση του προσώπου.
5. Χορωδία:
- Η χορωδία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ελληνική δραματουργία. Λειτουργούσε ως συλλογική οντότητα, σχολιάζοντας τη δράση, παρέχοντας παρασκήνια και αντανακλώντας την κοινοτική προοπτική.
- Τα ελισαβετιανά δράματα δεν χρησιμοποιούσαν τη χορωδία ως κεντρικό στοιχείο. Αντίθετα, οι χαρακτήρες του έργου παρείχαν έκθεση, προβληματισμούς και ιδέες.
6. Ανάπτυξη χαρακτήρα:
- Το ελληνικό δράμα συχνά παρουσίαζε αρχετυπικούς χαρακτήρες που αντιπροσώπευαν καθολικά γνωρίσματα ή ηθικά διδάγματα. Η ανάπτυξη του χαρακτήρα επικεντρώθηκε σε εξωτερικές ενέργειες και συγκρούσεις και όχι σε εσωτερική ψυχολογία.
- Ελισαβετιανοί δραματουργοί διερεύνησαν πιο σύνθετους χαρακτηρισμούς και ψυχολογικό βάθος. Οι χαρακτήρες ήταν συχνά πολύπλευροι και εμφάνιζαν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και κινήτρων.
7. Θέματα:
- Τα ελληνικά δράματα ασχολούνταν συχνά με θέματα της μοίρας, του πεπρωμένου, της ύβρεως (υπερβολική υπερηφάνεια), της σύγκρουσης μεταξύ της ανθρώπινης θέλησης και των θεϊκών δυνάμεων και της εξέτασης των κοινωνικών κανόνων.
- Τα ελισαβετιανά δράματα κάλυπταν μια ποικιλία θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων της αγάπης, της εκδίκησης, της φιλοδοξίας, της κοινωνικής ιεραρχίας και των αγώνων πολιτικής εξουσίας.
8. Γλώσσα και ύφος:
- Τα ελληνικά δράματα χρησιμοποίησαν ποιητική γλώσσα, ιδιαίτερα ιαμβικό τρίμετρο, και χρησιμοποιούσαν ανυψωμένο και στυλιζαρισμένο λόγο.
- Τα ελισαβετιανά δράματα παρουσίαζαν ένα μείγμα ποιητικής γλώσσας και πεζογραφίας, ανάλογα με την κοινωνική θέση των χαρακτήρων και τη δραματική κατάσταση. Θεατρικοί συγγραφείς όπως ο Σαίξπηρ ήταν γνωστοί για την επιδέξια χρήση της γλώσσας και των εικόνων.
Συνολικά, το ελληνικό δράμα και το ελισαβετιανό δράμα αντιπροσωπεύουν ξεχωριστές θεατρικές παραδόσεις που προβάλλουν τις πολιτιστικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές επιρροές των αντίστοιχων εποχών τους. Ενώ και οι δύο μορφές είχαν βαθιές επιπτώσεις στην ιστορία του θεάτρου, διαφέρουν ως προς την προέλευση, τους σκοπούς, τις δομές και τις στυλιστικές προσεγγίσεις τους.