Επιπλέον, τα έργα του Noh είναι άκρως συμβολικά και ενσωματώνουν στοιχεία χορού και μουσικής, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα τελετουργική και θεατρική. Η χρήση μάσκες, περίτεχνων κοστουμιών και στυλιζαρισμένων κινήσεων δημιουργεί μια αίσθηση απόκοσμου χαρακτήρα και ενισχύει τη συμβολική φύση των παραστάσεων. Αντίθετα, το ελληνικό θέατρο συνήθως βασίζεται σε προφορικούς διαλόγους και χειρονομίες για να μεταδώσει τα μηνύματα και τις πλοκές του, με πολύ λιγότερα συμβολικά ή τελετουργικά στοιχεία.
Το Noh παίζει επίσης έμφαση στο ρόλο του χορού (στα Ιαπωνικά, hayashi), το οποίο περιλαμβάνει συνήθως πέντε έως έξι μουσικούς που χρησιμοποιούν τύμπανα taiko, φλάουτα από μπαμπού και άλλα παραδοσιακά όργανα. Το ρεφρέν παρέχει μουσικά ιντερμέδια, ηχητικά εφέ και ρυθμική συνοδεία, ενισχύοντας την αφήγηση και δημιουργώντας μια ξεχωριστή διάσταση ήχου στη συνολική απόδοση. Το ελληνικό θέατρο, από την άλλη πλευρά, χρησιμοποιεί συχνά μια χορωδία ως συλλογικό ηθοποιό, συμμετέχοντας άμεσα στον διάλογο και την εξέλιξη της πλοκής, αντί να παρέχει αποκλειστικά μουσικά ή ηχητικά εφέ.
Τέλος, ενώ τα έργα του Νο γενικά τονίζουν την απλότητα στα οπτικά τους στοιχεία, βασιζόμενα σε στυλιζαρισμένες κινήσεις, συμβολικές χειρονομίες και υποδηλωτικά στηρίγματα για να μεταδώσουν ιδέες και συναισθήματα, το ελληνικό θέατρο συνήθως εμφανίζει μεγαλύτερο επίπεδο εικαστικών επεξεργασιών. Τα αρχαία ελληνικά θέατρα ήταν εντυπωσιακοί αρχιτεκτονικοί χώροι, με περίτεχνα σκηνικά και περίτεχνα κοστούμια, που όλα συνέβαλαν στο θέαμα των παραστάσεων.
Συμπερασματικά, ενώ υπάρχουν κάποιες ομοιότητες μεταξύ των έργων Noh και του ελληνικού θεάτρου, όπως η θρησκευτική τους προέλευση και η επιρροή τους στα μελλοντικά στυλ παράστασης, οι βαθιές διαφορές στις συμβολικές τους ιδιότητες, τα μουσικά και θεατρικά στοιχεία και η συνολική αισθητική τους τα καθιστούν δύο ξεχωριστά και μοναδικά θέατρα. παραδόσεις, που αντικατοπτρίζουν τους αντίστοιχους πολιτισμούς και τις καλλιτεχνικές εκφράσεις τους.