- Χρήση μελών του κοινού ως χορευτές. Αυτό γίνεται συχνά σε flash mobs ή άλλες παραστάσεις έκπληξη.
- Ζητώντας από το κοινό να συμμετάσχει σε συγκεκριμένες κινήσεις. Για παράδειγμα, ο χορός μπορεί να περιλαμβάνει ένα τμήμα όπου το κοινό καλείται να κουνήσει τα χέρια του ή να χτυπήσει τα χέρια του.
- Δημιουργία διαλόγου με το κοινό. Ο χορός μπορεί να λέει μια ιστορία ή να κάνει ερωτήσεις στις οποίες το κοινό μπορεί να απαντήσει με τις κινήσεις του.
Ο διαδραστικός χορός μπορεί να είναι μια πολύ ελκυστική και αξέχαστη εμπειρία τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για το κοινό. Επιτρέπει στο κοινό να αισθάνεται περισσότερο συνδεδεμένο με την παράσταση και να έχει μια αίσθηση ιδιοκτησίας πάνω της. Ο διαδραστικός χορός μπορεί επίσης να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για την προώθηση της κοινότητας και της κοινωνικής αλληλεπίδρασης.
Μερικά παραδείγματα διαδραστικού χορού περιλαμβάνουν:
- Αποκαλύψεις του American Dance Theatre του Alvin Ailey Αυτός ο χορός αφηγείται την ιστορία της αφροαμερικανικής εμπειρίας μέσα από μια σειρά πνευματικών. Το κοινό καλείται να συμμετάσχει στην τελική κίνηση, «Rocka My Soul», χτυπώντας τα χέρια και κουνώντας το σώμα τους.
- Το "Εγγύτητα" του Αυστραλιανού Χοροθεάτρου Αυτός ο χορός έχει να κάνει με τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον του. Το κοινό καλείται να περάσει μέσα από μια σειρά από διαφορετικά περιβάλλοντα, καθένα από τα οποία έχει σχεδιαστεί για να προκαλεί ένα διαφορετικό συναίσθημα.
- Το Χοροθέατρο Pilobolus "Shadowland." Αυτός ο χορός χρησιμοποιεί κουκλοθέατρο σκιών για να δημιουργήσει μια σειρά κινούμενων εικόνων. Το κοινό καλείται να αλληλεπιδράσει με τις σκιές κουνώντας τα χέρια και το σώμα τους.
Ο διαδραστικός χορός είναι ένα σχετικά νέο είδος, αλλά γρήγορα κερδίζει δημοτικότητα. Είναι ένας συναρπαστικός και καινοτόμος τρόπος για να βιώσετε τον χορό και να συνδεθείτε με άλλους ανθρώπους.