1. Τονικότητα:Η δυτική μουσική είναι αρμονική, με συγχορδίες και αρμονικές προόδους που χτίζουν τα θεμέλια πολλών συνθέσεων. Η ινδική κλασική μουσική, από την άλλη, εστιάζει στη μελωδία και τον ρυθμό. Αν και η αρμονία και οι συγχορδίες δεν παραβλέπονται, η έμφαση δίνεται στη μελωδική ανάπτυξη και τη διακόσμηση (γνωστά ως meends και gamaks).
2. Ρυθμοί:Το Tala, ένας περίπλοκος ρυθμικός κύκλος, χρησιμεύει ως το θεμέλιο της ινδικής μουσικής. Οι συνθέσεις είναι δομημένες σε συγκεκριμένα talas και οι μουσικοί χρησιμοποιούν μια ποικιλία χρονικών υπογραφών και ρυθμικών μοτίβων. Η δυτική μουσική, παρά τις ρυθμικές της πολυπλοκότητες, χρησιμοποιεί πιο σταθερούς και συνεπείς μετρητές και χρονικές υπογραφές.
3. Σύστημα συντονισμού:Η δυτική μουσική συντίθεται σε ένα μετρημένο σύστημα, το οποίο χωρίζει την οκτάβα σε δώδεκα ίσα μισά βήματα, γνωστά ως ημιτόνια. Η ινδική μουσική συντίθεται στο σύστημα δίκαιου τονισμού, το οποίο έχει μικρότερα μικροτονικά διαστήματα (srutis) που δίνουν σε διαφορετικούς μελωδικούς τόνους την ξεχωριστή γεύση και χαρακτήρα τους.
4. Θεωρία της μουσικής:Η ινδική μουσική έχει τις ρίζες της στην αρχαία έννοια της ράγκα, η οποία είναι ένα μελωδικό πλαίσιο που ορίζει μια συλλογή από νότες και τις μελωδικές αλληλεπιδράσεις τους. Η δυτική κλασική μουσική επηρεάζεται από τη θεωρία της μουσικής, η οποία θεσπίζει κατευθυντήριες γραμμές και αρχές για την κατασκευή μελωδικών, αρμονικών και ρυθμικών δομών.
5. Αυτοσχεδιασμός:Ο αυτοσχεδιασμός είναι μια ζωτική πτυχή των παραστάσεων ινδικής κλασικής μουσικής, όπου οι μουσικοί εξερευνούν ελεύθερα και επεκτείνουν τη ράγκα και την τάλα. Στη δυτική κλασική μουσική, ο αυτοσχεδιασμός είναι παρών, αλλά είναι πιο περιορισμένος και εμφανίζεται εντός των ορίων της γραπτής μουσικής παρτιτούρας.
6. Ρόλος των στίχων:Οι ινδικές παραστάσεις κλασικής μουσικής παρουσιάζουν συχνά τραγουδιστές που όχι μόνο τραγουδούν αλλά χρησιμοποιούν και τις φωνές τους ως όργανα, χρησιμοποιώντας μελισματικά φωνητικά και ολισθαίνοντα τόνους για να δημιουργήσουν ξεχωριστές εκφράσεις. Η δυτική κλασική μουσική δίνει έμφαση στην άρθρωση του κειμένου, με τους τραγουδιστές να δίνουν προτεραιότητα στην ακριβή προφορά και τη σαφήνεια των στίχων.
7. Χρήση οργάνων:Η ινδική κλασική μουσική έχει ποικιλία παραδοσιακών οργάνων, όπως σιτάρ, τάμπλα, σαρόντ, φλάουτο και σαντούρ. Η δυτική κλασική μουσική περιλαμβάνει κλασικά όργανα όπως το πιάνο, τα βιολιά, τα τσέλο και την ορχήστρα. Και τα δύο χρησιμοποιούν ποικίλα όργανα, ωστόσο οι ήχοι και οι χροιές τους διαφέρουν σημαντικά.
8. Πολιτιστική σημασία:Η ινδική κλασική μουσική είναι εγγενώς συνδεδεμένη με τις αρχαίες θρησκευτικές και πνευματικές παραδόσεις και έχει τελετουργικές αξίες. Η δυτική κλασική μουσική, ενώ εξακολουθεί να επηρεάζεται από τις θρησκευτικές παραδόσεις, έχει διαφοροποιηθεί σε ένα ευρύ φάσμα ειδών και λειτουργιών, όπως μουσική συναυλιών, συμφωνίες, όπερες και κινηματογραφική μουσική.
Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι πρόκειται για ευρείες γενικεύσεις και ότι μπορεί να υπάρχουν εξαιρέσεις και επικαλύψεις τόσο στις δυτικές όσο και στις ινδικές μουσικές πρακτικές. Αυτές οι διακρίσεις αντιπροσωπεύουν την ουσία της προσέγγισης κάθε παράδοσης στη μουσική και την έκφρασή της.