1. Erik Satie: Συχνά θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της πειραματικής μουσικής για την αντισυμβατική προσέγγισή του στη μουσική σύνθεση. Το έργο του "Vexations" του 1893 αποτελούνταν από μια ενιαία μουσική φράση που επαναλήφθηκε 840 φορές με διαφορετικές αρμονίες, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές έννοιες της μορφής και της δομής.
2. Arnold Schoenberg: Έπαιξε κρίσιμο ρόλο στην πρώιμη πειραματική μουσική μέσω της ανάπτυξης της ατονικότητας και της τεχνικής του δώδεκα τόνου. Αυτές οι τεχνικές ξεφεύγουν από τις συμβατικές αρμονικές πρακτικές, αμφισβητώντας τις καθιερωμένες νόρμες στη μουσική σύνθεση.
3. Τζον Κέιτζ: Ο Κέιτζ αναδείχθηκε ως εξέχουσα προσωπικότητα στην πειραματική μουσική κατά τη μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο εποχή. Η χρήση της απροσδιοριστίας, της σιωπής και των αντικειμένων που βρήκε διεύρυναν τα όρια αυτού που θα μπορούσε να θεωρηθεί «μουσική». Αξιοσημείωτα έργα περιλαμβάνουν το 4'33" (1952) και το Music of Changes (1951).
4. Karlheinz Stockhausen: Ο Stockhausen ήταν ένας γερμανός συνθέτης με μεγάλη επιρροή, γνωστός για την εξερεύνηση της ηλεκτρονικής μουσικής και του μουσικού σκυροδέματος. Τα έργα του, όπως το "Gesang der Jünglinge" (1955-56) και το "Kontakte" (1959-60), παρουσίαζαν καινοτόμους συνδυασμούς ηλεκτρονικών και ορχηστρικών ήχων.
5. Τέρυ Ράιλι: Ο Ράιλι εμφανίστηκε ως εξέχουσα προσωπικότητα στην αμερικανική πειραματική μουσική κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960. Η χρήση του μινιμαλισμού και των επαναλαμβανόμενων μοτίβων του σε έργα όπως το "In C" (1964) και το "A Rainbow in Curved Air" (1968) είχε βαθύ αντίκτυπο στις επόμενες γενιές μουσικών.
Η πειραματική μουσική συνέχισε να εξελίσσεται καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα, ενσωματώνοντας στοιχεία θορύβου, αυτοσχεδιασμού και πολυμέσων. Πειραματικές τεχνικές και φιλοσοφίες βρήκαν επίσης το δρόμο τους στα δημοφιλή είδη μουσικής, διευρύνοντας το εύρος και την ποικιλομορφία της σύγχρονης μουσικής.