* Το σενάριο είναι το θεμέλιο: Το σενάριο είναι το προσχέδιο για την ιστορία, τους χαρακτήρες και τους διαλόγους. Είναι προσεκτικά γραμμένο από θεατρικό συγγραφέα ή σεναριογράφο και οι ηθοποιοί αναμένεται να παραδώσουν τις γραμμές όπως είναι γραμμένες.
* Συνεργασία και Σκηνοθεσία: Οι σκηνοθέτες και άλλα δημιουργικά συνεργάζονται στενά με τους ηθοποιούς για να διασφαλίσουν ότι το σενάριο παραδίδεται αποτελεσματικά. Αυτό περιλαμβάνει αποκλεισμό, βηματισμό και έμφαση σε ορισμένες λέξεις ή φράσεις.
* Συνέπεια και συνοχή: Αν οι ηθοποιοί ήταν ελεύθεροι να αλλάξουν γραμμή, η ιστορία θα γινόταν ασυνεπής και δύσκολο να ακολουθηθεί. Φανταστείτε να έλεγε ο κάθε ηθοποιός κάτι διαφορετικό!
* Πνευματικά δικαιώματα και ιδιοκτησία: Τα σενάρια προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα και οι μη εξουσιοδοτημένες αλλαγές θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε νομικά ζητήματα.
Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένες περιπτώσεις όπου οι ηθοποιοί μπορεί να έχουν λίγο περισσότερη ελευθερία:
* Αυτοσχεδιασμός: Ορισμένες σκηνές σε έργα ή ταινίες μπορεί να περιλαμβάνουν αυτοσχεδιασμό, όπου δίνεται στους ηθοποιούς ένα σενάριο και επιτρέπεται να δημιουργήσουν διάλογο επί τόπου. Αυτό συνήθως καθοδηγείται από τον σκηνοθέτη και χρησιμοποιείται για να προσθέσει ρεαλισμό ή αυθορμητισμό.
* Πρόβες και σχόλια: Κατά τη διάρκεια των προβών, οι ηθοποιοί μπορούν να συζητήσουν ερμηνείες γραμμών με τον σκηνοθέτη και να κάνουν προτάσεις για αλλαγές. Ο διευθυντής αποφασίζει τελικά αν θα εφαρμόσει αυτές τις αλλαγές.
* Παρουσίες "Off-Book": Μόλις οι ηθοποιοί μάθουν τις γραμμές τους, μπορεί να είναι σε θέση να τις αποδώσουν με περισσότερη φυσικότητα και κλίση, που μερικές φορές μπορεί να ακούγεται σαν να επινοούν πράγματα.
Συνοπτικά: Οι ηθοποιοί δεσμεύονται από το σενάριο, αλλά μπορούν να συνεργαστούν με σκηνοθέτες και θεατρικούς συγγραφείς για να ερμηνεύσουν και να παραδώσουν τις γραμμές με τρόπο που τους κάνει να νιώθουν αυθεντικοί και ελκυστικοί.