1. Storyboarding and Design:
* storyboarding: Παρόμοια με σήμερα, οι εμψυχωτές θα δημιουργούσαν πρώτα ένα storyboard, το οποίο ήταν μια σειρά σχεδίων που περιγράφουν τις βασικές σκηνές και τις ενέργειες της κινούμενης εικόνας. Αυτό βοήθησε στην απεικόνιση της ροής της ιστορίας και στην καθιέρωση του χρόνου του κινούμενου κινούμενου.
* Σχεδιασμός χαρακτήρων και ρύθμισης: Οι εμψυχωτές θα σχεδιάζουν στη συνέχεια τους χαρακτήρες και τα περιβάλλοντα λεπτομερώς. Αυτά τα σχέδια συχνά τραβήχτηκαν σε χαρτί.
2. Cel Animation:
* Cels: Οι "Cels" ήταν διαφανή φύλλα κυτταρινικού οξικού άλατος που θα αντλούσαν οι εμψυχωτές. Κάθε Cel θα απεικόνιζε ένα μόνο πλαίσιο της κινούμενης εικόνας.
* Πολλαπλά cels: Για σκηνές με πολύπλοκα υπόβαθρα ή πολλαπλούς χαρακτήρες, οι εμψυχωτές θα στοιβάζονταν οι Cels πάνω από το άλλο, δημιουργώντας ένα στρώμα.
* Σχέδιο κάθε πλαίσιο: Οι εμψυχωτές έπρεπε να σχεδιάσουν σχολαστικά κάθε πλαίσιο του κινούμενου κινούμενου, συχνά αντλώντας μικρές παραλλαγές για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της κίνησης. Αυτό περιλάμβανε την σχεδίαση του χαρακτήρα σε πολλαπλές θέσεις για κάθε κίνηση και τα στοιχεία του φόντου και του προσκηνίου θα πρέπει επίσης να προσαρμοστούν για ομαλές μεταβάσεις.
3. Rotoscoping (προαιρετικό):
* Αναφορά ζωντανής δράσης: Μερικοί εμψυχωτές θα χρησιμοποιούσαν το Rotoscoping, μια τεχνική όπου θα ανιχνεύουν πάνω από το υλικό ζωντανής δράσης για να δημιουργήσουν πιο ρεαλιστική κίνηση. Αυτό ήταν ιδιαίτερα χρήσιμο για σύνθετες ενέργειες ή σκηνές με ανθρώπινους χαρακτήρες.
4. Μελάνι και βαφή:
* μελάνι και βαφή: Αφού τραβήχτηκαν οι Cels, ήταν μελάνι για να δημιουργήσουν καθαρές γραμμές και στη συνέχεια να ζωγραφισμένα με τα επιθυμητά χρώματα.
5. Εργασία και χρονοδιάγραμμα της κάμερας:
* Εργασία κάμερας: Οι εμψυχωτές θα συναρμολογούσαν τότε τα Cels με τη σειρά, χρησιμοποιώντας μια ειδική κάμερα σχεδιασμένη για κινούμενα σχέδια. Η κάμερα θα καταγράψει κάθε πλαίσιο ξεχωριστά, δημιουργώντας μια ταινία ταινίας.
* χρονισμός: Οι εμψυχωτές ελέγχουν προσεκτικά την ταχύτητα με την οποία η ταινία εκτέθηκε για να δημιουργήσει την επιθυμητή ταχύτητα κινούμενων εικόνων.
6. Ήχος και μουσική:
* Ηχητικά εφέ και μουσική: Τα ηχητικά εφέ και η μουσική προστέθηκαν συχνά ξεχωριστά, με τους συντάκτες ήχου να συγχρονίζουν σχολαστικά τον ήχο με τα γραφικά.
Η διαδικασία έντασης εργασίας:
Αυτή η όλη διαδικασία ήταν εξαιρετικά χρονοβόρα και απαιτούσε μεγάλη ικανότητα και υπομονή. Ένα μόνο λεπτό κινούμενης ταινίας θα μπορούσε να απαιτήσει χιλιάδες μεμονωμένα χειροποίητα πλαίσια.
Ορισμένα πρώιμα παραδείγματα:
* "Fantasia" (1940): Αυτή η κλασική ταινία Disney είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα της τέχνης και της τεχνικής ικανότητας που εμπλέκονται στην παραδοσιακή κινούμενη εικόνα του CEL.
* "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937): Ένα άλλο αριστούργημα της πρώιμης Disney, αυτή η ταινία έσπρωξε τα όρια της κινούμενης εικόνας εκείνη την εποχή.
Η εμφάνιση υπολογιστών και ψηφιακών κινούμενων εικόνων έχει αλλάξει σημαντικά τη διαδικασία κινούμενων σχεδίων. Ωστόσο, η κληρονομιά των παραδοσιακών κινούμενων σχεδίων Cel ζει στην τέχνη και τη χειροτεχνία αυτών των πρώτων πρωτοπόρων.