1. Κοινωνικοί κανόνες: Στην Ελισαβετιανή Αγγλία, οι γυναίκες γενικά αποκλείονταν από τις δημόσιες παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής σε θεατρικά έργα. Θεωρήθηκε ακατάλληλο για τις γυναίκες να εμφανίζονται στη σκηνή και τους ρόλους τους έπαιζαν συχνά νεαροί άντρες ερμηνευτές.
2. Ποιότητα φωνής: Η πλειονότητα των γυναικείων χαρακτήρων του Σαίξπηρ είναι γραμμένα με υψηλά φωνητικά εύρη, τα οποία θα ήταν πρόκληση για τους ενήλικες άνδρες ηθοποιούς να αποδώσουν πειστικά. Τα μικρότερα αγόρια, με τις ψηλότερες φωνές τους, ταίριαζαν καλύτερα σε αυτούς τους ρόλους.
3. Σύστημα μαθητείας: Την εποχή του Σαίξπηρ, οι εταιρείες υποκριτικής λειτουργούσαν με ένα σύστημα μαθητείας, όπου νεαρά αγόρια έμπαιναν σε μια ομάδα θεάτρου ως μαθητευόμενοι και μάθαιναν την τέχνη της υποκριτικής παρατηρώντας και ερμηνεύοντας διάφορους ρόλους, συμπεριλαμβανομένων γυναικείων χαρακτήρων.
4. Cross-dressing: Η πρακτική του cross-dressing ήταν κοινή στο ελισαβετιανό θέατρο και δεν θεωρούνταν ασυνήθιστη. Οι ηθοποιοί συχνά απεικόνιζαν χαρακτήρες του αντίθετου φύλου και το κοινό θα αποδεχόταν και θα είχε αναγνωρίσει αυτή τη σύμβαση.
5. Αναστολή δυσπιστίας: Το κοινό της Ελισάβετ ήταν γνωστό για την προθυμία του να αναστείλει τη δυσπιστία του και να αποδεχτεί τις θεατρικές συμβάσεις της εποχής, συμπεριλαμβανομένων ανδρών ηθοποιών που έπαιζαν γυναικείους ρόλους. Επικεντρώθηκαν στην ικανότητα του ηθοποιού και στην απεικόνιση του χαρακτήρα και όχι στο φυσικό φύλο του ερμηνευτή.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρακτική των ανδρών ηθοποιών να παίζουν γυναικείους ρόλους στα έργα του Σαίξπηρ συνεχίστηκε μετά τη ζωή του και παρέμεινε κοινή μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, όταν επιτράπηκε στις γυναίκες να παίξουν στην αγγλική σκηνή.