1. Χορωδία:
- Το ρεφρέν ήταν μια ομάδα ηθοποιών που έδινε σχόλια και αντιδράσεις σε όλη τη διάρκεια του έργου.
- Τραγούδησαν, χόρεψαν και μερικές φορές αλληλεπιδρούσαν με τους κύριους χαρακτήρες.
- Η χορωδία συχνά εξέφραζε την κοινοτική φωνή και τα συναισθήματα της κοινότητας μέσα στο πλαίσιο του έργου.
2. Μάσκες:
- Οι ηθοποιοί του ελληνικού θεάτρου χρησιμοποιούσαν μάσκες για να απεικονίσουν διαφορετικούς χαρακτήρες και συναισθήματα.
- Οι μάσκες μετέφεραν την ταυτότητα, το φύλο, την κοινωνική θέση και τις συναισθηματικές καταστάσεις του χαρακτήρα.
- Επιτρέπουν γρήγορες αλλαγές χαρακτήρων και βελτιωμένη οπτική αναπαράσταση.
3. Κοστούμια:
- Τα κοστούμια ήταν αναπόσπαστο στοιχείο για την καθιέρωση της ταυτότητας των χαρακτήρων και της κοινωνικής τους θέσης.
- Τα περίτεχνα κοστούμια πρόσθεσαν οπτικό θέαμα στις παραστάσεις.
- Η χρήση του χρώματος, του υφάσματος και της διακόσμησης βοήθησε στη διάκριση μεταξύ των χαρακτήρων.
4. Μιμητικός Χορός:
- Οι Έλληνες ηθοποιοί ενσωμάτωσαν στυλιζαρισμένες χορευτικές κινήσεις για να εκφράσουν συναισθήματα, να μεταδώσουν αφηγήσεις και να ενισχύσουν δραματικές καταστάσεις.
- Ο μιμητικός χορός παρείχε φυσική ερμηνεία του κειμένου, ενισχύοντας το συναισθηματικό περιεχόμενο.
5. Μουσική:
- Η μουσική ήταν ένα ζωτικό στοιχείο, που συχνά παρείχε συναισθηματική ατμόσφαιρα και πλαίσιο.
- Όργανα όπως η λύρα, το φλάουτο και ο αυλός χρησιμοποιήθηκαν για τη συνοδεία, τη διάθεση και την ένταση των δραματικών στιγμών.
6. Αφήγηση και δομή:
- Το ελληνικό θέατρο ακολούθησε μια δομημένη αφήγηση που συνήθως χωριζόταν σε τρία μέρη:πρόταση (εισαγωγή), επίταση (ανερχόμενη σύγκρουση) και κατάσταση (συμπέρασμα).
- Τα θεατρικά έργα εξερεύνησαν θέματα όπως η μοίρα, η δικαιοσύνη, η θεία ανταπόδοση και η ανθρώπινη φύση.
7. Deus Ex Machina:
- Η χρήση ενός «θεού από τη μηχανή» (deus ex machina) έγινε σύμβαση για την επίλυση συγκρούσεων ή την εισαγωγή θεϊκών παρεμβάσεων.
- Μια συσκευή που μοιάζει με γερανό κατέβασε έναν ηθοποιό που αντιπροσώπευε μια θεότητα στη σκηνή, συμβολίζοντας το θεϊκό στοιχείο που επιλύει περίπλοκες καταστάσεις.
8. Scenic στοιχεία:
- Το ελληνικό θέατρο συχνά χρησιμοποιούσε μίνιμαλ σκηνικά.
- Η σκηνή, ένα κτίριο στο πίσω μέρος της σκηνής, χρησίμευε ως σκηνικό για παραστάσεις και παρείχε εισόδους και εξόδους.
- Υπήρχαν επίσης εκκύκλημα (κυλιόμενη πλατφόρμα που αποκαλύπτει σκηνές εσωτερικού χώρου) και περίακτοι (περιστρεφόμενα πρίσματα που αλλάζουν το φόντο).
9. Τύποι χαρακτήρων:
- Το ελληνικό θέατρο παρουσίαζε διάφορους τύπους στοκ χαρακτήρων, όπως τον ήρωα, τον κακό, τον σοφό γέροντα, τον έμπιστο και τους νεαρούς εραστές.
- Αυτοί οι αρχετυπικοί χαρακτήρες ανταποκρίθηκαν στις προσδοκίες του κοινού και απλοποίησαν την αφήγηση.
10. Ρόλος του κοινού:
- Το ελληνικό θέατρο εξυπηρετούσε μεγάλο κοινό σε υπαίθρια αμφιθέατρα, όπως το περίφημο Θέατρο του Διονύσου στην Αθήνα.
- Η αντίδραση του κοινού και η συμμετοχή ήταν καθοριστικής σημασίας. Η ελληνική λέξη «θέατρον» σημαίνει ένα μέρος για θέαση, αντικατοπτρίζοντας τον ουσιαστικό ρόλο του κοινού στο αρχαίο θέατρο.
Αυτές οι τεχνικές και οι συμβάσεις συνέβαλαν στις δυναμικές και ισχυρές θεατρικές εμπειρίες της αρχαίας Ελλάδας, καθιστώντας το ελληνικό θέατρο θεμελιώδη επιρροή στο δυτικό θέατρο και τις δραματικές παραδόσεις.