Ο χορός της όπερας μπορεί να πάρει διάφορες μορφές και στυλ, ανάλογα με τη συγκεκριμένη όπερα, την περίοδο και τις πολιτιστικές παραδόσεις. Με την ευρεία του έννοια, περιλαμβάνει τόσο δραματικά όσο και μπαλετικά στοιχεία.
Δραματικός χορός:
- Ο δραματικός χορός στην όπερα συμβάλλει στην ενίσχυση της αφήγησης και του χαρακτηρισμού.
- Μεταφέρει συναισθήματα, εικονογραφεί δράσεις και ζωντανεύει τους εσωτερικούς αγώνες των χαρακτήρων μέσω της κίνησης.
- Συχνά ενσωματώνεται απρόσκοπτα στη δραματική ροή της όπερας, υποστηρίζοντας και συμπληρώνοντας τη μουσική και το λιμπρέτο.
Μπαλετικός Χορός:
- Ο μπαλετικός χορός στην όπερα περιλαμβάνει κλασικές τεχνικές μπαλέτου και επίσημες δομές.
- Αυτές οι ακολουθίες χορού είναι συνήθως πιο περίτεχνες, τεχνικά προκλητικές και διακριτές από την κύρια αφήγηση.
- Τα μπαλετικά ιντερμέδια ή οι εκπομπές προσφέρουν στιγμές οπτικού θεάματος, δεξιοτεχνικής προβολής και ανάλαφρης ψυχαγωγίας μέσα στην όπερα.
Ακολουθούν μερικά αξιοσημείωτα παραδείγματα χορού όπερας:
- "Ο χορός των ωρών" στο "La Gioconda" του Ponchielli περιλαμβάνει μια ζωντανή και πολύχρωμη ακολουθία μπαλέτου που απεικονίζει διάφορες ώρες της ημέρας.
- «Ο χορός των λουλουδιών» στην «Κάρμεν» του Μπιζέ είναι ένα χορογραφημένο θέαμα που αντανακλά την αισθησιακή και εξωτική ατμόσφαιρα της όπερας.
- Το «The Black Swan Pas de Deux» στη «Λίμνη των Κύκνων» του Τσαϊκόφσκι παίζεται συχνά σε όπερες ως παρεμβαλλόμενο μπαλέτο λόγω της εμβληματικής του θέσης και της ισχυρής συναισθηματικής του έκφρασης.
- Οι «Polovtsian Dances» στο «Prince Igor» του Borodin παρουσιάζει ενεργητικούς και ρυθμικούς χορούς που παραπέμπουν στην εξωτική γεύση της Κεντρικής Ασίας.
Αυτά είναι μερικά μόνο δείγματα της πλούσιας παράδοσης του χορού όπερας, που συνεχίζει να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος πολλών παραγωγών όπερας, προσφέροντας στιγμές ομορφιάς, χάρης και δυναμικής ενέργειας στο κοινό.