Κατά τη διάρκεια της ισπανικής αποικιοκρατίας, εισήχθησαν στις Φιλιππίνες ευρωπαϊκές δραματικές μορφές, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας (ισπανικό δράμα) και της όπερας. Αυτές οι επιρροές συνδυάστηκαν με τις τοπικές παραδόσεις για να δημιουργήσουν νέα είδη δράματος, όπως το moro-moro (ένα έργο που απεικονίζει τη μάχη μεταξύ χριστιανών και μουσουλμάνων) και το zarzuela Filipina (ένα είδος μουσικού θεάτρου).
Μετά την ανεξαρτησία των Φιλιππίνων από την Ισπανία το 1898, η χώρα γνώρισε μια περίοδο πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ανάπτυξης, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου. Αυτή η περίοδος είδε την άνοδο Φιλιππινέζων θεατρικών συγγραφέων και σκηνοθετών όπως ο Aurelio Tolentino, ο Severino Reyes και ο Hermogenes Ilagan, οι οποίοι διερεύνησαν κοινωνικά και πολιτικά θέματα στα έργα τους.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, το φιλιππινέζικο δράμα συνέχισε να ευδοκιμεί με την εμφάνιση νέων θεατρικών εταιρειών και την παραγωγή πιο πρωτότυπων έργων. Αυτή την περίοδο είδε επίσης την ανάπτυξη του κινηματογράφου, που έγινε δημοφιλές μέσο αφήγησης και δράματος.
Στη μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο εποχή, το φιλιππινέζικο δράμα γνώρισε περαιτέρω ανάπτυξη και διαφοροποίηση, με την εμφάνιση νέων ειδών και μορφών έκφρασης. Αυτά περιλαμβάνουν το πειραματικό θέατρο, το κοινοτικό θέατρο και το θέατρο για παιδιά. Η ίδρυση του Πολιτιστικού Κέντρου των Φιλιππίνων (CCP) το 1969 έδωσε μεγάλη ώθηση στην ανάπτυξη των τεχνών, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου, στη χώρα.
Τα τελευταία χρόνια, το δράμα των Φιλιππίνων συνέχισε να εξελίσσεται και να προσαρμόζεται σε νέες προκλήσεις και ευκαιρίες. Οι σύγχρονοι Φιλιππινέζοι θεατρικοί συγγραφείς και σκηνοθέτες εξερευνούν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και ζητημάτων και χρησιμοποιούν μια ποικιλία θεατρικών τεχνικών και στυλ. Το δράμα των Φιλιππίνων αναγνωρίζεται πλέον ως μια ζωντανή και ποικιλόμορφη μορφή τέχνης, με πλούσια ιστορία και πολλά υποσχόμενο μέλλον.