2. Διευκρινίστε το θέμα και το μήνυμα της ιστορίας σας. Σκεφτείτε τι λέει η ιστορία σας για τη ζωή. Ποιο είναι το θέμα; Τι θέλετε να αφαιρέσει το κοινό σας από την ταινία σας;
3. Δομήστε την ιστορία σας με αρχή, μέση και τέλος. Η αρχή παρουσιάζει τον πρωταγωνιστή σας και τον κόσμο του, φυτεύει τους σπόρους της σύγκρουσης και στήνει την ιστορία. Η μέση είναι όπου ο πρωταγωνιστής αντιμετωπίζει προκλήσεις, αποτυχίες και ανάπτυξη. Το τέλος είναι όπου ο πρωταγωνιστής επιλύει τη σύγκρουση και πετυχαίνει τον στόχο του (ή αποτυγχάνει να τον πετύχει).
4. Δημιουργήστε έναν οπτικά συναρπαστικό κόσμο. Χρησιμοποιήστε ζωντανές περιγραφές, αισθητηριακές λεπτομέρειες και μεταφορική γλώσσα για να ζωντανέψετε τον κόσμο σας για τον σκηνοθέτη. Βοηθήστε τους να καταλάβουν πώς μοιάζει ο κόσμος, πώς αισθάνεται και πώς μυρίζει.
5. Αναπτύξτε τους χαρακτήρες σας. Δώστε τους ξεκάθαρα κίνητρα, στόχους και ελαττώματα. Κάντε τα σχετικά και ενδιαφέροντα, ώστε το κοινό να συνδεθεί μαζί τους.
6. Σχεδιάστε τα σημεία της πλοκής. Ποια είναι τα βασικά γεγονότα που θα συμβούν στην ιστορία σας; Πώς θα κλιμακώσουν τη σύγκρουση και θα οδηγήσουν τον πρωταγωνιστή μπροστά;
7. Γράψτε μια επεξεργασία σεναρίου. Η επεξεργασία σεναρίου είναι μια λεπτομερής περιγραφή της ιστορίας σας, συμπεριλαμβανομένων των σημείων της πλοκής, των περιγραφών των χαρακτήρων και του σκηνικού. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος να επικοινωνήσετε το όραμά σας στον σκηνοθέτη και να του δώσετε έναν οδικό χάρτη για την ταινία.
8. Να είστε δεκτικοί στα σχόλια. Ο σκηνοθέτης μπορεί να έχει προτάσεις για αλλαγές στην ιστορία σας και είναι σημαντικό να είστε δεκτικοί στη συμβολή τους. Μπορεί να δουν τα πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία και να σας βοηθήσουν να κάνετε την ιστορία σας ακόμα καλύτερη.
Ακολουθώντας αυτά τα βήματα, μπορείτε να επικοινωνήσετε αποτελεσματικά την ιστορία σας σε έναν σκηνοθέτη και να τον βοηθήσετε να ζωντανέψει το όραμά σας στην οθόνη.