1. Open-Air vs. Enclosed Theatres: Τα ελισαβετιανά θέατρα, όπως το Globe Theatre, ήταν υπαίθριες δομές, εκθέτοντας το κοινό στα στοιχεία. Αντίθετα, τα σύγχρονα θέατρα είναι συνήθως κλειστά, παρέχοντας ελεγχόμενο φωτισμό, ακουστική και κλίμα.
2. Δέσμευση και συμμετοχή κοινού: Το ελισαβετιανό θέατρο ενθάρρυνε την ενεργό συμμετοχή του κοινού μέσω επευφημιών, μπουμπουκιών και κραυγών. Οι σύγχρονες θεατρικές εμπειρίες τείνουν να είναι πιο παθητικές, με το κοινό να αναμένεται να διατηρήσει τη σιωπή και να επικεντρωθεί στη σκηνή.
3. Τεχνικές και συμβάσεις δράσης: Οι ηθοποιοί της Ελισάβετ χρησιμοποιούσαν υπερβολικές χειρονομίες και φωνητική προβολή για να μεταφέρουν συναισθήματα και μηνύματα στο κοινό σε μεγάλα, υπαίθρια θέατρα. Τα σύγχρονα στυλ υποκριτικής είναι συχνά πιο νατουραλιστικά και διακριτικά.
4. Κοστούμια και Σκηνικά: Τα κοστούμια του ελισαβετιανού θεάτρου ήταν συχνά επιδεικτικά και συμβολικά, με έμφαση στην απεικόνιση της κοινωνικής θέσης και των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα. Τα σύγχρονα κοστούμια του θεάτρου μπορεί να δίνουν προτεραιότητα στον ρεαλισμό, τον μινιμαλισμό ή τις εννοιολογικές ερμηνείες του έργου. Οι τεχνικές σκηνοθεσίας στην ελισαβετιανή εποχή ήταν σχετικά απλές σε σύγκριση με τις σύγχρονες παραγωγές, οι οποίες χρησιμοποιούν προηγμένο φωτισμό, ηχητικά εφέ και ειδικά εφέ.
5. Σύστημα Repertory έναντι Long Runs: Οι ελισαβετιανές θεατρικές εταιρείες λειτουργούσαν σε ένα σύστημα ρεπερτορίου, όπου έπαιζαν διαφορετικά έργα σε διαφορετικές ημέρες, επιτρέποντας μεγαλύτερη ποικιλία στα έργα που παρουσιάζονταν. Τα σύγχρονα θέατρα εκτελούν συχνά μια ενιαία παραγωγή για εκτεταμένη περίοδο, γνωστή ως long run.
6. Δημογραφικά στοιχεία κοινού και κοινωνικό πλαίσιο: Το κοινό του ελισαβετιανού θεάτρου ήταν διαφορετικό, από τις ανώτερες τάξεις έως τις κατώτερες τάξεις, και τα έργα αντανακλούσαν συχνά σύγχρονα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Το κοινό του σύγχρονου θεάτρου μπορεί να έχει διαφορετικές δημογραφικές συνθέσεις και τα έργα που παρουσιάζονται μπορεί να αντικατοπτρίζουν τρέχοντα κοινωνικά, πολιτιστικά και πολιτικά θέματα.
7. Τεχνολογικές εξελίξεις: Τα σύγχρονα θέατρα επωφελούνται από τις εξελίξεις στον φωτισμό, τον ήχο, την προβολή βίντεο και άλλα τεχνικά στοιχεία, τα οποία ενισχύουν τη συνολική θεατρική εμπειρία. Αυτές οι εξελίξεις δεν ήταν διαθέσιμες στις ελισαβετιανές θεατρικές παραγωγές.
8. Ρόλοι φύλου: Στο ελισαβετιανό θέατρο, όλοι οι ρόλοι, συμπεριλαμβανομένων των γυναικείων χαρακτήρων, παίζονταν από άνδρες ηθοποιούς. Το σύγχρονο θέατρο επιτρέπει σε ηθοποιούς και των δύο φύλων να παίξουν μια ευρύτερη ποικιλία ρόλων, αυξάνοντας τη συμμετοχή και την εκπροσώπηση.
9. Σχέση Θεατρικού συγγραφέα-Κοινού: Στην ελισαβετιανή εποχή, θεατρικοί συγγραφείς όπως ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ είχαν στενή σχέση με το κοινό τους, γράφοντας συχνά έργα που είχαν απήχηση στο πολιτισμικό τους πλαίσιο και την καθημερινή τους ζωή. Οι σύγχρονοι θεατρικοί συγγραφείς μπορεί να έχουν στο μυαλό τους ένα ευρύτερο ή πιο ποικίλο κοινό, που καλύπτουν διαφορετικά γούστα και προτιμήσεις.
Αυτές οι διαφορές υπογραμμίζουν την εξέλιξη των θεατρικών πρακτικών και τη μεταβαλλόμενη δυναμική μεταξύ θεάτρου, κοινού και κοινωνίας με την πάροδο του χρόνου.