Αυτό αναφέρεται στην κίνηση και την τοποθέτηση των ηθοποιών στη σκηνή. Ο σκηνοθέτης μπορεί να τακτοποιήσει αυτά τα στοιχεία για να δημιουργήσει διαφορετικές σκηνικές εικόνες και να τονίσει συγκεκριμένες στιγμές ή σχέσεις στο έργο.
2. Βηματοδότηση:
Αυτό αναφέρεται στην ταχύτητα και τον ρυθμό με τον οποίο εξελίσσεται το παιχνίδι. Ο σκηνοθέτης μπορεί να προσαρμόσει τον ρυθμό για να δημιουργήσει μια αίσθηση επείγοντος ή σασπένς ή να δώσει έμφαση σε ορισμένες σκηνές ή στιγμές.
3. Κοστούμια:
Ο σκηνοθέτης μπορεί να επιλέξει τα κοστούμια για τους ηθοποιούς, τα οποία μπορούν να επηρεάσουν τη συνολική εμφάνιση και αίσθηση της παραγωγής και να βοηθήσουν στη δημιουργία ενός συγκεκριμένου σκηνικού ή ατμόσφαιρας.
4. Αντικείμενα:
Ο σκηνοθέτης μπορεί να επιλέξει τα στηρίγματα που χρησιμοποιούνται στο έργο, τα οποία μπορούν να προσθέσουν οπτικό ενδιαφέρον και να υποστηρίξουν την ιστορία ή τους χαρακτήρες.
5. Φωτισμός:
Ο σχεδιασμός φωτισμού μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει διαφορετικές διαθέσεις και ατμόσφαιρες, να τονίσει ορισμένους χαρακτήρες ή αντικείμενα και να καθοδηγήσει την εστίαση του κοινού.
6. Σχεδιασμός ήχου:
Αυτό περιλαμβάνει τη χρήση μουσικής, ηχητικών εφέ και άλλων ακουστικών στοιχείων για τη βελτίωση της ατμόσφαιρας του έργου και την πρόκληση συγκεκριμένων συναισθημάτων ή αντιδράσεων στο κοινό.