Λόγοι για τους οποίους ο Tennyson έγραψε αυτό το ποίημα:
Επίδραση της Μεσαιωνικής Περιόδου :Ο Tennyson επηρεάστηκε πολύ από μεσαιωνικά ειδύλλια και θρύλους. Η Lady of Shalott αντλεί έμπνευση από τον θρύλο της Elaine of Astolat, η οποία ερωτεύεται τον Sir Lancelot αλλά πεθαίνει από ανεκπλήρωτη αγάπη. Το ποίημα του Tennyson επαναλαμβάνει αυτή την ιστορία και τη μεταμορφώνει σε έναν προβληματισμό για την τέχνη και την κοινωνία.
Καλλιτεχνική έκφραση :Μέσα από το ποίημα, ο Tennyson εξερευνά τον ρόλο και τη φύση του καλλιτέχνη. Η Lady of Shalott είναι μια καλλιτέχνης που υφαίνει ταπετσαρίες που απεικονίζουν τον κόσμο έξω από τον απομονωμένο πύργο της, αλλά μπορεί να παρατηρήσει τη ζωή μόνο έμμεσα. Αυτό συμβολίζει τον αγώνα του καλλιτέχνη ανάμεσα στο να βυθιστεί στη ζωή και να διατηρήσει την απαραίτητη απόσπαση για τη δημιουργία τέχνης.
Απομόνωση και λαχτάρα :Το ποίημα αναδεικνύει το θέμα της απομόνωσης. Η Lady of Shalott είναι περιορισμένη στον πύργο της, χωρισμένη από τον κόσμο που επιθυμεί. Η λαχτάρα της για αγάπη και μια πιο γεμάτη ζωή δημιουργεί μια εσωτερική ένταση που υπογραμμίζει τη συναισθηματική ένταση του ποιήματος.
Μοίρα και πεπρωμένο :Ο Tennyson χρησιμοποιεί την ιστορία για να σκεφτεί το αναπόφευκτο της μοίρας και του πεπρωμένου. Η κατάρα που δόθηκε στην Κυρία του Shalott προμηνύει το τραγικό της τέλος, καταδεικνύοντας τους περιορισμούς που επιβάλλονται στα άτομα από εξωτερικές δυνάμεις.
Κοινωνικό σχόλιο :Το ποίημα μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ένα κοινωνικό σχόλιο της βικτωριανής κοινωνίας. Αμφισβητεί τις κοινωνικές προσδοκίες και συμβάσεις, ειδικά όσον αφορά τους ρόλους των γυναικών και τον περιορισμό τους σε οικιακούς χώρους.
Συνοψίζοντας, το The Lady of Shalott γράφτηκε από τον Alfred, Lord Tennyson ως μια εξερεύνηση θεμάτων όπως η αγάπη, η τέχνη, η απομόνωση και η μοίρα. Βασίζεται σε μεσαιωνικούς θρύλους και πραγματεύεται κοινωνικά ζητήματα της εποχής, καλώντας τους αναγνώστες να αναλογιστούν τον ρόλο του καλλιτέχνη, την ένταση μεταξύ τέχνης και ζωής και τους περιορισμούς που επιβάλλει η κοινωνία.