Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, η μίμηση συνέχισε να παίζεται, αλλά η κατάστασή της μειώθηκε καθώς τα προφορικά δράματα κέρδισαν δημοτικότητα. Ωστόσο, ο μίμος είχε μια μεγάλη αναβίωση κατά την ιταλική Αναγέννηση, όπου συνδέθηκε με την παράδοση της «commedia dell'arte». Αυτοί οι πλανόδιοι θίασοι ηθοποιών βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στη φυσική κωμωδία και τις χειρονομίες για να παραδώσουν τις παραστάσεις τους.
Ο μίμος άρχισε να αναδύεται ως μοντέρνα μορφή τέχνης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα με τη δουλειά ερμηνευτών όπως ο Jean-Gaspard Deburau και ο Étienne Decroux. Ο Deburau έκανε δημοφιλή την έννοια του σιωπηλού μίμου, όπου η σωματικότητα και η χειρονομία μόνο χρησιμοποιήθηκαν για να πει μια ιστορία. Εν τω μεταξύ, ο Decroux ανέπτυξε μια νέα μέθοδο μίμησης γνωστή ως "σωματική μίμηση", η οποία δίνει έμφαση στις εκφραστικές δυνατότητες του σώματος στη δημιουργία οπτικής γλώσσας.
Ο σύγχρονος μίμος περιλαμβάνει διάφορα στυλ και ερμηνείες. Από τον παραδοσιακό σιωπηλό μίμο έως τις πιο εκφραστικές και σύγχρονες προσεγγίσεις, οι καλλιτέχνες μιμικής χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος, τις χειρονομίες και τις εκφράσεις του προσώπου για να επικοινωνήσουν ιδέες και ιστορίες χωρίς να χρησιμοποιούν προφορικές λέξεις. Σημαντικοί καλλιτέχνες μιμικής του 20ου αιώνα περιλαμβάνουν τον Τσάρλι Τσάπλιν, τον Μαρσέλ Μαρσό και τον Μπιλ Ίρβιν, οι οποίοι βοήθησαν να διευρυνθεί η απήχηση της μίμης και να την φέρει στο διεθνές κοινό.
Η μίμηση παραμένει μια σημαντική μορφή τέχνης σήμερα, βρίσκοντας εφαρμογές στην περφόρμανς, το σωματικό θέατρο, τα εκπαιδευτικά εργαστήρια, ακόμη και τα θεραπευτικά πλαίσια. Ως μη λεκτική γλώσσα, η μίμηση υπερβαίνει τα πολιτισμικά και γλωσσικά εμπόδια, ενθαρρύνοντας τα άτομα να εκτιμούν και να ερμηνεύουν την οπτική έκφραση χωρίς τον περιορισμό των λέξεων.