Πρώτα καθορίσει το επίκεντρο του κοινού σας και αν είστε γράφει ένα κόμικ ή graphic novel . Συνάντηση με τους καλλιτέχνες του έργου σας , ή να συνεννοηθεί με τον εαυτό σας αν θα πρέπει να κάνει τις εικόνες , να ανταλλάξουν ιδέες για το τι θέλετε το έργο να μοιάζει ως ένα τελικό προϊόν . 2
Κάντε ένα brainstorming άσκηση όπου μπορείτε να γράψετε τις ιδέες για plotlines . Χρησιμοποιούν πολλά οπτικά στοιχεία για να δομήσει την ιστορία , από τη στιγμή που θα πρέπει να κάνει γραφής που ενισχύει αυτό που ο καλλιτέχνης , είναι να καταστεί το βιβλίο .
Εικόνων 3
Αφήστε τη φαντασία σας να τρέξει άγρια , και να θυμάστε ότι μπορεί να είναι τόσο φανταστικά και παιχνιδιάρικες το μυαλό σας επιτρέπει να είστε . Γράψτε ένα τραχύ σχέδιο , όπου θα περιγράψει τη συνολική πλοκή της ιστορίας και λεπτομερώς οι χαρακτήρες , την ανάπτυξη δράσης και τη μεγάλη σύγκρουση .
Η 4
Γράψτε την ιστορία σε έναν οπτικό storyboard σε συνδυασμό με τον καλλιτέχνη , έτσι ώστε να μπορεί να απεικονίσει την εξέλιξη της πλοκής . Βεβαιωθείτε ότι η ιστορία σας έχει μια σαφή αρχή , μέση και τέλος . Χρησιμοποιήστε λέξεις δράση κατά τη διάρκεια για να δείξει στο κοινό σας τη δράση , και όχι μόνο περιγράφουν απλώς προσωπικότητες των χαρακτήρων » .
5
Μετακινήστε τη δράση μαζί με την εξέλιξη του οικοπέδου , και ξοδεύουν λιγότερο χρόνο για την ανάπτυξη χαρακτήρες ή ρύθμιση σκηνές , δεδομένου ότι θα πρέπει να γίνει για σας από τον καλλιτέχνη . Χρησιμοποιήστε την οικονομία της γλώσσας . Θυμηθείτε να χρησιμοποιείτε μικρότερες λέξεις , ώστε ο αναγνώστης να μπορεί εύκολα να αφομοιώσει το υλικό .
Εικόνων