Να γιατί:
* Το μακιγιάζ έχει σχεδιαστεί για το δέρμα και όχι για τις επιφάνειες: Τα προϊόντα μακιγιάζ έχουν σχεδιαστεί για να προσκολλώνται στο δέρμα και συχνά περιέχουν έλαια και χρωστικές ουσίες που δεν αναμειγνύονται ή δεν προσκολλώνται καλά σε παραδοσιακές επιφάνειες τέχνης όπως χαρτί ή καμβά.
* Περιορισμένο εύρος χρωμάτων: Οι παλέτες μακιγιάζ, αν και ποικίλες, έχουν περιορισμένη γκάμα χρωμάτων σε σύγκριση με τα χρώματα ή τα μολύβια καλλιτεχνών. Θα ήταν δύσκολο να δημιουργήσετε ένα πλήρες φάσμα χρωμάτων χρησιμοποιώντας μόνο μακιγιάζ.
* Ανθεκτικότητα: Το μακιγιάζ έχει σχεδιαστεί για να είναι προσωρινό και μπορεί να μουντζουρωθεί ή να ξεθωριάσει εύκολα, καθιστώντας το μη πρακτικό για τη δημιουργία διαρκών έργων τέχνης.
Ωστόσο, υπάρχουν καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν το μακιγιάζ με δημιουργικούς και καινοτόμους τρόπους:
* Ζωγραφική σώματος: Πολλοί ζωγράφοι σώματος χρησιμοποιούν μακιγιάζ για να δημιουργήσουν περίπλοκα σχέδια και μοτίβα στο ανθρώπινο σώμα. Αυτά τα έργα είναι συχνά προσωρινά, αλλά μπορεί να είναι αρκετά εντυπωσιακά.
* Ζωγραφική προσώπου: Οι ζωγράφοι προσώπου χρησιμοποιούν μακιγιάζ για να μεταμορφώσουν πρόσωπα σε χαρακτήρες, ζώα και αφηρημένα σχέδια, συνήθως για εκδηλώσεις και ψυχαγωγία.
* Makeup Art: Μερικοί καλλιτέχνες δημιουργούν λεπτομερείς και περίτεχνες εμφανίσεις μακιγιάζ που θεωρούνται έργα τέχνης από μόνα τους. Αυτές οι εμφανίσεις περιλαμβάνουν συχνά περίπλοκες λεπτομέρειες, συνδυασμό χρωμάτων και ευφάνταστες έννοιες.
Έτσι, ενώ οι καλλιτέχνες δεν χρησιμοποιούν μακιγιάζ για παραδοσιακό σχέδιο ή ζωγραφική, το χρησιμοποιούν ως ισχυρό εργαλείο για να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους και το καλλιτεχνικό τους όραμα με μοναδικούς και συναρπαστικούς τρόπους.