Ρωμαϊκή Ζωγραφική:
* Γραμμική προοπτική: Οι Ρωμαίοι ήταν πρωτοπόροι στη χρήση της γραμμικής προοπτικής . Αυτό το σύστημα, που αναπτύχθηκε από τους Έλληνες, χρησιμοποιούσε ένα μόνο σημείο φυγής στη γραμμή του ορίζοντα, δημιουργώντας μια αίσθηση βάθους και ύφεσης. Οι γραμμές που συγκλίνουν προς το σημείο εξαφάνισης έκαναν τα αντικείμενα να φαίνονται μικρότερα και πιο μακριά, προσομοιώνοντας τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο. Αυτή η τεχνική ήταν εμφανής σε τοιχογραφίες όπως αυτές που βρέθηκαν στην Πομπηία, όπου τα αρχιτεκτονικά στοιχεία και οι φιγούρες απεικονίζονταν με μια αίσθηση τρισδιάστατης.
* Αεροφωτογραφία: Οι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν επίσης την εναέρια προοπτική , όπου τα αντικείμενα σε απόσταση φαίνονται λιγότερο λεπτομερή, πιο χλωμά στο χρώμα και ελαφρώς θολά. Αυτή η τεχνική μετέφερε την επίδραση της ατμοσφαιρικής ομίχλης και συνέβαλε στη συνολική αίσθηση του βάθους.
* Επικάλυψη και παραλλαγή μεγέθους: Οι Ρωμαίοι χρησιμοποίησαν αλληλεπικαλυπτόμενες φιγούρες και αντικείμενα, τοποθετώντας μεγαλύτερα αντικείμενα στο προσκήνιο και μικρότερα στο βάθος για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση του βάθους.
* Πρόσωμηση: Οι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν προβράχυνση , μια τεχνική όπου οι φιγούρες ή τα αντικείμενα τοποθετούνται με τρόπο που τα κάνει να φαίνονται πιο κοντά ή πιο μακριά με βάση τη θέση τους σε σχέση με το μάτι του θεατή. Αυτό δημιούργησε μια αίσθηση όγκου και χωρικής διάταξης.
Κινεζική ζωγραφική:
* Προοπτική ανά τοποθέτηση: Οι Κινέζοι ζωγράφοι δεν βασίστηκαν στη γραμμική προοπτική όπως οι Ρωμαίοι συνάδελφοί τους. Χρησιμοποίησαν μια πιο διαισθητική και ευέλικτη προσέγγιση . Έδωσαν έμφαση στη συνθετική διάταξη να μεταδώσει βάθος. Τα αντικείμενα που ήταν πιο κοντά στον θεατή τοποθετήθηκαν χαμηλότερα στο επίπεδο της εικόνας, ενώ αυτά που ήταν πιο μακριά τοποθετήθηκαν ψηλότερα.
* Ατμοσφαιρική προοπτική: Παρόμοια με τους Ρωμαίους, οι Κινέζοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν ατμοσφαιρική οπτική , χρησιμοποιώντας πιο απαλά περιγράμματα και πιο ανοιχτά χρώματα για μακρινά στοιχεία για να δημιουργήσετε μια αίσθηση χωρικής ύφεσης.
* Μορφή κύλισης: Η μεγάλη, οριζόντια μορφή κύλισης των κινεζικών πινάκων επέτρεψε έναν μοναδικό τρόπο απεικόνισης του χώρου. Ο θεατής ξετύλιξε αργά τον κύλινδρο, αποκαλύπτοντας περισσότερο από το τοπίο ή τη σκηνή, δημιουργώντας μια αίσθηση συνεχούς χώρου που ξεδιπλώθηκε με την πάροδο του χρόνου.
* "Κενός χώρος" και "Αρνητικός χώρος": Οι Κινέζοι ζωγράφοι αγκάλιασαν την ιδέα του "κενού χώρου" ("bai" ), που δεν είναι απλώς μια απουσία εικόνων αλλά ένα ισχυρό στοιχείο που επιτρέπει στον θεατή να φανταστεί τον κόσμο πέρα από το ζωγραφισμένο κάδρο. Η προσεκτική χρήση του αρνητικού χώρου, ή του χώρου γύρω και μεταξύ των αντικειμένων, συνέβαλε στη συνολική αίσθηση του βάθους και της σύνθεσης.
Συνοπτικά:
* Ρωμαίοι καλλιτέχνες: Βασιζόταν κυρίως σε γεωμετρικά συστήματα όπως η γραμμική προοπτική για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του χώρου, με αποτέλεσμα μια πιο αντικειμενική και τυποποιημένη προσέγγιση στην αναπαράσταση.
* Κινέζοι καλλιτέχνες: Ευνόησε μια πιο ρευστή και διαισθητική προσέγγιση , χρησιμοποιώντας την τοποθέτηση, την ατμοσφαιρική προοπτική και τη δύναμη του «κενού χώρου» για να επιτύχουν μια αίσθηση βάθους και ατμόσφαιρας στους πίνακές τους.
Και οι δύο προσεγγίσεις δημιούργησαν αποτελεσματικά την ψευδαίσθηση του χώρου, επιδεικνύοντας τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους καλλιτέχνες από διαφορετικούς πολιτισμούς έχουν εμπλακεί με την οπτική αντίληψη και αναπαράσταση.