1. Σετ κατά της ψευδαίσθησης: Ο Μπρεχτ απέρριψε ρεαλιστικά σκηνικά και αντ' αυτού χρησιμοποίησε αφηρημένα ή στυλιζαρισμένα σκηνικά για να απομακρύνει το κοινό από την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας και να ενθαρρύνει την κριτική σκέψη. Αυτά τα σύνολα αποτελούνταν συχνά από απλές και λειτουργικές δομές που μπορούσαν εύκολα να αναδιαταχθούν ώστε να αντιπροσωπεύουν διαφορετικές τοποθεσίες.
2. Μη γραμμικές αφηγήσεις: Τα έργα του Μπρεχτ χρησιμοποιούσαν συχνά μη γραμμικές αφηγήσεις, κατακερματισμένες δομές και αναδρομές για να διαταράξουν τις συμβατικές τεχνικές αφήγησης. Αυτή η αντισυμβατική δομή είχε στόχο να εμποδίσει το κοινό να απορροφηθεί παθητικά στην ιστορία και το ενθάρρυνε να αναλύσει ενεργά τα γεγονότα και τα θέματα.
3. Φαινόμενο αλλοτρίωσης (Verfremdungseffekt): Ένα από τα κεντρικά χαρακτηριστικά του αφηρημένου θεάτρου του Μπρεχτ είναι το «φαινόμενο αλλοτρίωσης». Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει την παρουσίαση οικείων καταστάσεων ή χαρακτήρων με έναν άγνωστο ή απροσδόκητο τρόπο για να δημιουργήσετε μια αίσθηση αποστασιοποίησης. Με αυτόν τον τρόπο, ο Μπρεχτ είχε στόχο να ενθαρρύνει το κοινό να εξετάσει κριτικά και να αμφισβητήσει τα κοινωνικά, πολιτικά και οικονομικά συστήματα που παρουσιάζονται στη σκηνή.
4. Βρεχτιανοί Ηθοποιοί: Οι ηθοποιοί στις παραγωγές του Μπρεχτ υιοθέτησαν συχνά μια αποστασιοποιημένη, μη συναισθηματική παράδοση, αποφεύγοντας τη συναισθηματική ταύτιση με τους ρόλους τους. Αυτό το στυλ στόχευε να αποτρέψει το κοινό να εμπλακεί συναισθηματικά με τους χαρακτήρες και αντ' αυτού να επικεντρωθεί στην ανάλυση των κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων που διερευνώνται στο έργο.
5. Σπάσιμο του Τέταρτου Τείχους: Ο Μπρεχτ χρησιμοποιούσε μερικές φορές την τεχνική του σπάζοντας τον τέταρτο τοίχο, όπου οι ηθοποιοί απευθύνονται απευθείας στο κοινό, σχολιάζοντας το έργο ή τους χαρακτήρες τους. Αυτή η τεχνική υπογραμμίζει περαιτέρω την τεχνητικότητα της θεατρικής εμπειρίας και ενθαρρύνει την ενεργό δέσμευση και τον κριτικό προβληματισμό του κοινού στα θέματα που παρουσιάζονται.
6. Διδακτικά στοιχεία: Το αφηρημένο θέατρο του Μπρεχτ περιελάμβανε συχνά διδακτικά στοιχεία όπως τραγούδια, ποιήματα και ρεφρέν που μεταφέρουν ρητά το πολιτικό ή κοινωνικό μήνυμα του έργου. Αυτά τα στοιχεία ενισχύουν τις εκπαιδευτικές και κριτικές προθέσεις του έργου, ωθώντας το κοινό να σκεφτεί κριτικά τα θέματα που τίθενται.
7. Συνεργασία: Ο Μπρεχτ έδωσε έμφαση στη συνεργασία στη δημιουργική διαδικασία, με τη συμμετοχή ηθοποιών, σκηνοθετών, σχεδιαστών και δραματουργών στη διαμόρφωση της παραγωγής. Αυτή η συλλογική προσέγγιση επέτρεψε μια ποικιλία απόψεων και συνέβαλε στη συνολική κριτική και αναλυτική φύση της θεατρικής εμπειρίας.
Συνολικά, το αφηρημένο θέατρο του Μπρεχτ προσπάθησε να αμφισβητήσει τις παραδοσιακές θεατρικές συμβάσεις και να εμπλέξει το κοινό σε μια κριτική και αναλυτική διερεύνηση κοινωνικών, πολιτικών και οικονομικών θεμάτων, αποστασιοποιώντας τα από τη συναισθηματική εμπλοκή και ενθαρρύνοντας μια αυξημένη αίσθηση συνειδητοποίησης και προβληματισμού.