Arts >> Τέχνες Ψυχαγωγία >  >> Art >> Modern Art

Σχετικά με μη - Στόχος Art

Η οπτική τέχνη της σύγχρονης περιόδου επαναπροσδιορίζει τον εαυτό του συνεχώς σε αναζήτηση του νέου . Τι ήταν πραγματικά νέα στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν η σκέψη που κατέχονται από κάποια τεχνική αυτή αποτελούσε το δικό της σύμπαν , και ότι τα σημεία αναφοράς πέρα από τα υλικά και το μυαλό του κατασκευαστή ήταν μικρό λογαριασμό . Η άποψη της τέχνης , υποκειμενικά και εκφραστική , οδήγησε στην εξάρθρωση του θέματος , για το τι αντιπροσώπευε λιγότερο σημαντικό ρόλο από ό, τι τον τρόπο εκπροσώπησης ή του προσώπου που είναι υπεύθυνο για αυτό . Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης και το προϊόν του, έγινε πιο κεντρική , την ανάγκη για εκπροσώπηση μειωθεί σε τέτοιο βαθμό που η μη αντικειμενική τέχνη έγινε για μια στιγμή το κυρίαρχο μοντέλο του κόσμου της τέχνης . Αναγνώριση
Η

Μη - αντικειμενική τέχνη είναι οπτική τέχνη που δεν αποτελούν αντικείμενο του εξωτερικού για την ίδια . Δεν είναι μια εικόνα από κάτι . Είναι , μάλλον , τα χρώματα και τις μορφές που συνθέτουν μια εικόνα . Δεν θα υπάρξει τίποτα αναγνωρίσιμο ως ένα αντικείμενο μέσα σε μια πραγματικά μη - αντικειμενική ζωγραφική . Ούτε είναι μια μη αντικειμενική ζωγραφική ως στόχο να προτείνει ή να μοιάζουν με τις φυσικές μορφές . Για το λόγο αυτό , τα σχέδια της , για παράδειγμα , Navajo κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα που προορίζονται να σταθεί για στοιχεία του τοπίου δεν αποτελούν μη αντικειμενική τέχνη υπό τη στενή έννοια . Το θέμα της μη αντικειμενική τέχνη μπορεί να είναι η διαδικασία , το χρώμα ή την ίδια τη χρωστική ουσία .
Εικόνων Παρανοήσεις
Η

αφηρημένη ζωγραφική διαφέρει από μη αντικειμενική ζωγραφική στο ότι οι μορφές αφηρημένη ζωγραφική είναι , όπως υποδηλώνει το όνομα , αποσπάται : τα μέρη αυτά λαμβάνονται μακριά . Αλλά επειδή τα μέρη τους παραμένουν , και μπορεί να αναγνωριστεί για αυτό που είναι , αφηρημένη ζωγραφική δεν είναι πραγματικά μη - στόχος . Η ιταλικής φουτουριστικής Umberto Boccioni «Η πόλη Rises », για παράδειγμα , παίρνει μεγάλες ελευθερίες με την αρχιτεκτονική , με το τοπίο και με ανθρώπινες φιγούρες , την οργάνωση τους με απροσδόκητους τρόπους και στρεβλώνουν τις αναλογίες , τα χρώματα και την υφή τους . Δεν υπάρχει αμφιβολία , ωστόσο , ότι τα στοιχεία και τα κτίρια αποτελούν μέρος αυτής της συναισθηματικής και βίαιη εικόνα . Είναι μια αφηρημένη παρά ένα μη - αντικειμενική ζωγραφική . Εικόνων
Ιστορία
Η

Ο Ρώσος καλλιτέχνης περίτεχνες θεωρίες χρώμα Wassily Kandinsky τον οδήγησαν να ζωγραφίσει αυτό που θεωρείται το πρώτη μη - αντικειμενικά έργα . Πίστευε ότι ορισμένα χρώματα ήταν πιο πνευματική από ό, τι άλλες , και όλοι τους διέθεταν μια δύναμη πέρα από την απλή αναπαράσταση . Άλλες μη - στόχος ζωγράφων του 20ου αιώνα , οι Ρώσοι Σουπρεματιστές και οι Ολλανδοί καλλιτέχνες του De Stijl , εξέφρασε επίσης τη δύναμη του χρώματος χωρίς τα όρια της αυστηρής αναπαράστασης . Η ενεργητική Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός της δεκαετίας του 1940 και του '50 χτίστηκε πάνω στα στρεβλώσεις των κυβιστές και άλλους , αλλά κάποιοι από τους καλλιτέχνες της, εγκατέλειψε το θέμα , όπως το ενδιαφέρον τους για τη ζωγραφική ως μια καταγραφή της ίδιας της της μεγάλωσε . Μη - στόχος ζωγράφους του επόμενου κύματος ασχολήθηκαν λιγότερο με τη διαδικασία και περισσότερο με τις γυμνότερο στοιχεία της ζωγραφικής : . Χρωστική ουσία , γραμμή , και μια επίπεδη καμβά εικόνων
Σημασία
Η

όπως ζωγραφική του 20ου αιώνα μεταφέρθηκε μακριά από την ανάγκη για την αναπαράσταση των αντικειμένων του τρισδιάστατου κόσμου και προς την αποδοχή της ζωγραφικής ως το ίδιο αντικείμενο , που έγινε ποτέ απλούστερη . Μινιμαλιστική καλλιτέχνες απογύμνωσε τα απομεινάρια της έκφρασης στην επιδίωξη του πιο αγνή είδος της ζωγραφικής . Μινιμαλιστική μη αντικειμενική τέχνη , στην προσπάθειά της να απαλλαγούμε ζωγραφική της προσωπικής και τυχαία , είναι ένας πρόδρομος της μεταμοντέρνες ιδέες που αμφισβητούν την έννοια της πατρότητας . Αυτή η κίνηση για τη μείωση στο ελάχιστο , αν ληφθεί σε λογική προθεσμία της , οδηγεί αναπόφευκτα στην κατάργηση του έργου τέχνης συνολικά . Το είδος της τέχνης που βασίζεται σε μια ιδέα και όχι για ένα αντικείμενο που ονομάζεται εννοιολογική τέχνη , και δεν υπάρχουν πολλά περιθώρια για ζωγράφους ή έργα ζωγραφικής σε αυτό . Ενώ οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να παράγουν μη αντικειμενική τέχνη , υπάρχει πλέον ως μία από τις πολλές εξίσου έγκυρες επιλογές .
Εικόνων Τύποι

Αν και όλα τα μη - στόχος μετοχές τέχνη η έλλειψη ενός εξωτερική θέμα , αυτό ποικίλλει σε στοιχεία της . Οι διαχυτικός συνθέσεις των Kandinsky προβλέψει την ροή και χρώμα - προσανατολισμένη δουλειά των ζωγράφων Λυρική Αφαίρεση από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 . Λιγότερο γραμμικό είναι το έργο των ζωγράφων Color Field, ο οποίος συγκεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό από τις σχέσεις μεταξύ των στοιχείων της χρώμα και τη φύση της επιφάνειας , το μέγεθος , το σχήμα και την υφή του , ως απαραίτητη για την εργασία . Οι ζωγράφοι των σύγχρονων Hard - Κομμένες σχολείο που παράγεται δροσερό , γωνιακή έργο θυμίζει De Stijl και ρωσικά Σουπρεματισμό , αλλά ακόμη καθαρότερα , με λιγότερη ανησυχία για την έκφραση .
Εικόνων

Modern Art

Σχετικές κατηγορίες