1. Εγγενής αξία: Η τέχνη έχει εγγενή αξία και ομορφιά, ανεξάρτητα από το θέμα ή το πλαίσιο της. Εκτιμάται για τις αισθητικές του ιδιότητες, την ικανότητά του να προκαλεί συναισθήματα και τη δύναμη να εμπνέει και να προσφέρει ευχαρίστηση.
2. Αυτονομία της Τέχνης: Η τέχνη δεν πρέπει να περιορίζεται από κοινωνικές προσδοκίες, ηθικούς κώδικες ή πολιτικές πιέσεις. Οι καλλιτέχνες έχουν την ελευθερία να εκφραστούν αυθεντικά και να εξερευνήσουν δημιουργικές δυνατότητες χωρίς το βάρος των εξωτερικών προσδοκιών.
3. Προσωπική έκφραση: Η τέχνη είναι μια μορφή προσωπικής έκφρασης, όπου οι καλλιτέχνες μεταφέρουν τις μοναδικές προοπτικές, τις εμπειρίες και τα συναισθήματά τους μέσα από τη δουλειά τους. Επιτρέπει στα άτομα να εξερευνήσουν τον εσωτερικό τους κόσμο και να τον επικοινωνήσουν με άλλους.
4. Καλλιτεχνική εμπειρία: Η εμπειρία της τέχνης είναι κεντρική σε αυτή τη φιλοσοφία. Η ενασχόληση με την τέχνη, είτε ως δημιουργός είτε ως παρατηρητής, θεωρείται μια πολύτιμη και εμπλουτιστική δραστηριότητα που βελτιώνει την ποιότητα ζωής.
5. Αισθητηριακές και συναισθηματικές αντιδράσεις: Η τέχνη δεν περιορίζεται στην ορθολογική σκέψη ή στην πνευματική ανάλυση. Στόχος του είναι να προκαλέσει αισθητηριακές και συναισθηματικές αντιδράσεις, προσφέροντας αισθητικές και σπλαχνικές εμπειρίες που έχουν βαθιά απήχηση στα άτομα.
6. Ενσωμάτωση τέχνης και ζωής: Η τέχνη θεωρείται αναπόσπαστο μέρος της ζωής, όχι ξεχωριστό από αυτήν. Ενισχύει την κατανόησή μας για την ανθρώπινη εμπειρία, προσθέτει ομορφιά στο περιβάλλον μας και ενισχύει τη δημιουργικότητα σε διάφορες πτυχές της ζωής.
Η φιλοσοφία της «τέχνη για τη ζωή» ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα συνδεδεμένη με το κίνημα της αισθητικής και του παρακμιακού κινήματος στην Ευρώπη. Επηρέασε άλλα κινήματα τέχνης, όπως ο Συμβολισμός και ο Μοντερνισμός, και συνεχίζει να έχει απήχηση σε καλλιτέχνες, κριτικούς και λάτρεις της τέχνης που εκτιμούν την τέχνη για τις εγγενείς της ιδιότητες και τις μεταμορφωτικές εμπειρίες που προσφέρει.