Ο Hopper γεννήθηκε στο Nyack της Νέας Υόρκης και σπούδασε τέχνη στο New York School of Art και στο Art Students League. Ξεκίνησε την καριέρα του ως εμπορικός εικονογράφος, αλλά σύντομα στράφηκε στις καλές τέχνες. Το πρώιμο έργο του Hopper επηρεάστηκε από τη Σχολή Ashcan, μια ομάδα καλλιτεχνών που απεικόνιζε σκηνές της καθημερινής ζωής στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, ο Χόπερ ανέπτυξε γρήγορα το δικό του μοναδικό στυλ, που χαρακτηρίζεται από τον ρεαλισμό, την απλότητα και το συναισθηματικό του βάθος.
Οι πίνακες του Hopper συχνά απεικονίζουν μοναχικούς ανθρώπους σε απομονωμένα περιβάλλοντα. Τα θέματά του φαίνονται συχνά χαμένα στις σκέψεις ή κοιτάζοντας έξω από τα παράθυρα, σαν να αναζητούν κάτι πέρα από το πλαίσιο του πίνακα. Το έργο του Hopper έχει ερμηνευτεί ως ένα σχόλιο για την αποξένωση και τη μοναξιά της σύγχρονης ζωής.
Οι πίνακες του Hopper εκτελούνται συνήθως σε μια αθόρυβη χρωματική παλέτα και η χρήση του φωτός και της σκιάς είναι συχνά δραματική. Οι συνθέσεις του είναι συχνά απλές και ακατάστατες και συχνά χρησιμοποιεί την επανάληψη και τη συμμετρία για να δημιουργήσει μια αίσθηση τάξης και ισορροπίας.
Τα έργα του Hopper έχουν εκτεθεί σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα και το έργο του συνεχίζει να το θαυμάζουν και να μελετούν καλλιτέχνες και ιστορικοί τέχνης.
Εδώ είναι μερικές από τις τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Edward Hopper για να δημιουργήσει τα έργα του:
* Ρεαλισμός: Ο Χόπερ ήταν ρεαλιστής ζωγράφος και προσπαθούσε να απεικονίσει τον κόσμο όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Συχνά χρησιμοποιούσε φωτογραφίες ως υλικό αναφοράς για τους πίνακές του, και μερικές φορές περνούσε εβδομάδες ή και μήνες δουλεύοντας σε μια μόνο σύνθεση.
* Απλότητα: Οι πίνακες του Hopper είναι συχνά απλοί και ακατάστατοι. Συχνά μείωνε μια σκηνή στα βασικά της στοιχεία και εξαφάνιζε κάθε περιττή λεπτομέρεια.
* Φως και σκιά: Ο Χόπερ χρησιμοποίησε το φως και τη σκιά για να δημιουργήσει μια αίσθηση ατμόσφαιρας και δράματος στους πίνακές του. Συχνά χρησιμοποιούσε έντονες αντιθέσεις φωτός και σκότους για να τονίσει ορισμένα αντικείμενα ή φιγούρες στις συνθέσεις του.
* Χρώμα: Οι πίνακες του Hopper εκτελούνται συνήθως σε μια σιωπηλή χρωματική παλέτα. Συχνά χρησιμοποιούσε λεπτές παραλλαγές χρώματος για να δημιουργήσει μια αίσθηση αρμονίας και ισορροπίας.
* Σύνθεση: Οι συνθέσεις του Hopper συχνά σχεδιάζονται και εκτελούνται προσεκτικά. Συχνά χρησιμοποιούσε την επανάληψη και τη συμμετρία για να δημιουργήσει μια αίσθηση τάξης και ισορροπίας.
Ο μοναδικός συνδυασμός του ρεαλισμού, της απλότητας, του φωτός και της σκιάς, του χρώματος και της σύνθεσης του Hopper τον έχει κάνει έναν από τους σημαντικότερους και πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Το έργο του συνεχίζει να θαυμάζεται και να μελετάται από καλλιτέχνες και ιστορικούς τέχνης.