Το ύψος της κλασικής περιόδου ελληνικής τέχνης , ή της Χρυσής Εποχής , είχε επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από το αισθητικό ιδεώδες των ανθρώπων ως μια τέλεια έκφραση της θείας , ένα ιδανικό αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας αυτής της χρονικής περιόδου , που αναπτύχθηκε περαιτέρω από μεγάλα μυαλά , όπως ο Σοφοκλής , ο Ευριπίδης και ο νεαρός Σωκράτης . Τέχνη από αυτήν την εποχή απεικονίζεται το εξιδανικευμένο άτομο, ένα στυλ καλύτερα αντανακλάται στα γλυπτά ναό της Αθηναϊκής Ακρόπολης εικόνων
Συγχώνευση της Ελληνικής και Ρωμαϊκής Τέχνης Στυλ : . 146 π.Χ. 70 μ.Χ.
Η
Μετά Ρώμη κατέλαβαν την Ελλάδα το 146 π.Χ. , ο νατουραλισμός και ο ρεαλισμός της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης , αντικατοπτρίζεται στις αρχές της Ρωμαϊκής ομοιώματα ψαμμίτη τάφο και προτομές terra cotta , άρχισε να συγχωνευθούν με επίκεντρο την ελληνική τέχνη για θεία , εναρμονισμένη σειρά . Η συγχώνευση αυτών των καλλιτεχνικών στυλ ανάμεσα έμφαση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας για την πίστη στο κράτος που παράγονται πορτραίτο - γλυπτά , όπως ο Augustus της Prima Porta εικόνων
Επέκταση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας .: 98-315 μ.Χ.
Η
Όπως μεγάλωσε η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία , η τέχνη της αντικατοπτρίζεται όλο και περισσότερο την άνοδο της εξιδανίκευσης της αυτοκρατορίας της πίστης προς το κράτος , με τη μορφή των μεγάλων μνημείων . Με τα 300s , Ρώμη αγωνιζόταν να διατηρήσει την τάξη της απέραντης αυτοκρατορίας του , καθώς η πίεση από κατέκτησε φυλές και οικονομικές δυσκολίες αποδυναμωθεί πρόσβαση της κεντρικής κυβέρνησης . Τα ανάγλυφα από τις ζωφόρους από την Αψίδα του Κωνσταντίνου , Ρώμη ( c.315 ) , θεωρείται ως το τελευταίο μεγάλο παράδειγμα της μνημειακής ρωμαϊκής γλυπτικής .
Εικόνων