>> Τέχνες Ψυχαγωγία >> Θέατρο >> Μιούζικαλ

Η Ιστορία του Μουσικού Θεάτρου Χορού

σύγχρονος χορός που χρησιμοποιούνται σε μιούζικαλ έχει τις ρίζες της στις απαρχές του ίδιου του θεάτρου . Η χρήση του χορού είναι συχνά να βοηθήσει να αφηγηθεί μια ιστορία , να αυξήσει το συναίσθημα ή να επιτευχθεί αισθητική αξία . Μουσική χορός θέατρο είναι τόσο διαφορετικές όσο και τα άτομα που εκτελούν , αλλά έχει εκτιμηθεί από το κοινό για αιώνες . Αρχαία Ρίζες
Η Η χρήση του Bhavas είναι ζωτικής σημασίας για την αρχαία ινδική θέατρο .

Η αρχαία Grecian σατυρικό δράμα ήταν μια κωμική απόδοση ενισχύεται από τη μουσική , το χορό και μερικές φορές μάσκες , ενώ στην αρχαία Ινδία , η Natya Shastra ήταν ένα σημαντικό κείμενο που διδάσκεται εκτελεστές πώς η χρήση των λέξεων και των χειρονομιών ( Bhavas ) προκλητών συγκεκριμένα συναισθήματα ( Rasas ) στο ακροατήριο .
εικόνων Μεσαιωνικής και Αναγεννησιακής Θέατρο

χαριτωμένη ομορφιά της Ασίας performer .

στην μεσαιωνική Ιαπωνία , Noh ήταν ο κορυφαίος καλλιτεχνικό ύφος επιδόσεις συνδυάζοντας τη χρήση των αναγνώσεων , μουσική , κοστούμια και χορό για να απεικονίσουν την απλή ομορφιά . Ένα σημαντικό στοιχείο ήταν ο χορός jo - ha - kyu , η οποία ήταν μια ευγενής χορού ενσωματωθεί στο υπόλοιπο του παιχνιδιού .

Μεσαιωνική Ευρωπαϊκή θέατρο συχνά περιορίζεται σε πάθος Παίζει για τον Ιησού Χριστό ή τα χρηστά ήθη παίζει , αλλά η Αναγέννηση εποχή είδε μια επανεμφάνιση του στυλιζαρισμένη παραστάσεις των μασκών , το οποίο ήταν το θέαμα γεγονότα που συνδυάζει μουσική , χορό και ομιλίες . εικόνων
Ballad Opera στο Pre - Αμερική αποικίες
Η

Μπαλάντα όπερες ήταν μια μορφή της βρετανικής επιδόσεις εμφανίζει πολιτικό σχολιασμό μέσα από τη χρήση της μουσικής και του χορού . Η πρώτη μουσική παράσταση που πραγματοποιήθηκε στο αμερικανικό αποικίες ήταν η μπαλάντα όπερα « Flora » το 1735. εικόνων
Early Αμερική
Η

αοιδός δείχνει χαρακτήρισε άτομα " βάψιμο " τους αντιμετωπίζει και να κάνει παρωδίες των Αφροαμερικανών . Ενώ αυτά τα κομμάτια είναι αμφιλεγόμενη , θεωρούνται επίσης ένα ίδρυμα για τη σύγχρονη αμερικανική μουσική χορό . Ηθοποιοί θα εκτελέσει διάφορες μορφές hardshoe χορό , δημιουργώντας χορευτικά βήματα ακόμη δει σε μιούζικαλ σήμερα .

Ένα άλλο βασικό απόδοση ήταν " The Black Crook , " έρχεται περίπου ως αποτέλεσμα της Broadway διευθυντή του θεάτρου Thomas Wheatly χρησιμοποιώντας ένα παρισινό μπαλέτο θίασο των οποίων προορίζεται χώρο απόδοση έπιασε φωτιά . Πρόσθεσε τους χορευτές σε μια ήδη υπάρχουσα μελόδραμα και το αποτέλεσμα πολύ ευχαριστημένος κοινό .
Εικόνων Twentieth Century American Musical Dance
Η

Το Ziegfeld Follies , που παράγεται 1907 - 1931 , ήταν αφιερώματα στον αμερικανικό κορίτσι , και οι διευθυντές χορό των Follies απαιτείται μια καλή συμφωνία της πειθαρχίας από ηθοποιούς /χορευτές τους . Αυτές οι σκηνοθέτες που περιλαμβάνονται Julian Mitchell , Ned Wayburn και Albertina Rasch . Οι Follies μπορεί να πιστωθεί με τον επαναπροσδιορισμό θεατρικό χορό με τις απαρχές της παραγγελίας χορευτές από το ύψος , που απαιτούν ακριβείς κινήσεις και χρησιμοποιώντας συμβολισμοί χορού .

"Show Boat » ( 1927 ), θεωρείται ότι είναι η πρώτη επιτυχής ολοκλήρωση της γραμμής του οικοπέδου , τον χαρακτηρισμό , τη μουσική , θέαμα και χορό . Το 1936 , χορογραφία Ζορζ Μπαλανσίν χρησιμοποιείται εκτεταμένη κομμάτια μπαλέτου για να βοηθήσει την ανάπτυξη της γραμμής οικόπεδο στο " On δάχτυλα των ποδιών σας . " Η παράδοση του μουσικού θεάτρου χορού συνεχίστηκε μέσω παραστάσεις όπως " Oklahoma ! " και « Μάγκες και Κούκλες ».
εικόνων Μουσικά Dance συνεχίζει
Η

Μιούζικαλ προορίζεται για την εμφάνιση ακολουθίες χορού δημιουργήθηκαν στα μεταγενέστερα του 1900 σε παραστάσεις όπως το " Καμπαρέ ", " A Chorus Γραμμή " και " Cats ". Μερικοί από τους πιο γνωστούς χορογράφους του 20ού αιώνα αργότερα περιλαμβάνουν Bob Fosse , που ενθάρρυνε τον αισθησιασμό σε κίνηση ? Jerome Robbins , ο οποίος πίστευε ότι ο χορός θα μπορούσε να πει μια ιστορία ? και Gary Chapman , του οποίου η χορογραφία επεκταθεί πέρα ​​από το χορό σε τακτικές κινήσεις στάδιο .
εικόνων

Μιούζικαλ

Σχετικές κατηγορίες