Modern Harmony, ένας όρος που χρησιμοποιείται συχνά εναλλακτικά με " Late-Romantic "ή" post-ρομαντικό "Η αρμονία, αναφέρεται σε μια σημαντική μετατόπιση της αρμονικής γλώσσας που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Αντιπροσωπεύει μια απόκλιση από τους καθιερωμένους κανόνες και τις συμβάσεις της κλασσικής και ρομαντικής αρμονίας, διερευνώντας νέους και συχνά πολύπλοκες τρόπους για να χειριστούν τις χορδές και να δημιουργήσουν μουσική ένταση και ανάλυση.
Ακολουθεί μια κατανομή των βασικών χαρακτηριστικών:
Βασικά χαρακτηριστικά:
* Διευρυμένος λεξιλόγιο χορδών: Οι συνθέτες αγκάλιασαν εκτεταμένες χορδές , που ενσωματώνουν σημειώσεις πέρα από τις παραδοσιακές τριάδες και τις έβδομες χορδές. Αυτό περιλαμβάνει χορδές με προστιθέμενες 9ths, 11ths και 13ths, δημιουργώντας πλουσιότερες και πιο πολύπλοκες αρμονικές υφές.
* Διπλοποίηση και ασάφεια: Η δυσαρέσκεια έγινε ένα κεντρικό στοιχείο, αντικαθιστώντας την σαφή ανάλυση και τους συφωνικούς ήχους προηγούμενων περιόδων. Η σύγχρονη αρμονία συχνά διαθέτει ανεπίλυτες ασυμφωνίες και διφορούμενες προόδους χορδών, αφήνοντας τον ακροατή σε κατάσταση αρμονικής αβεβαιότητας.
* Χρωματισμός: Αυξημένη χρήση του χρωματισμού (Σημειώσεις εκτός του κλειδιού) Δημιουργεί μια αίσθηση έντασης και αστάθειας. Οι συχνές χρωματικές μεταβολές και οι διαμορφώσεις (μετατοπίσεις στο κλειδί) συμβάλλουν στην ασάφεια και την απρόβλεπτη φύση της μουσικής.
* Τονότητα και αθλιότητα: Η σύγχρονη αρμονία διερεύνησε και τα δύο Tonality (Η χρήση ενός κέντρου κλειδιών) και atonality (Η απουσία ενός σαφούς κέντρου κλειδιών). Κάποιοι συνθέτες, όπως ο Schoenberg, αγκάλιασαν πλήρως την αιχμηρά, ενώ άλλοι, όπως ο Debussy, χρησιμοποίησαν τον τόνο με λιγότερο παραδοσιακό, πιο ρευστό τρόπο.
* Αυξημένη πολυπλοκότητα και πειραματισμός: Οι σύγχρονες αρμονίες συχνά αψηφούν τους συμβατικούς αρμονικούς κανόνες και αγκαλιάζουν τις ασυνήθιστες προόδους και δομές χορδών. Οι συνθέτες πειραματίστηκαν με νέες έννοιες όπως polytonality (Η χρήση πολλαπλών πλήκτρων ταυτόχρονα) και πολυχόρια (Συνδυασμοί χορδών που έπαιξαν μαζί).
Αντίκτυπος και επιρροή:
* Breaking με την παράδοση: Η σύγχρονη αρμονία αμφισβήτησε τους καθιερωμένους αρμονικούς κανόνες του παρελθόντος, οδηγώντας σε δραματική μετατόπιση της μουσικής γλώσσας και της αισθητικής.
* Νέοι ήχοι και εκφράσεις: Άνοιξε νέες ηχητικές δυνατότητες και επέτρεψε στους συνθέτες να εκφράσουν ένα ευρύτερο φάσμα συναισθημάτων και ιδεών.
* Επίδραση στη μεταγενέστερη μουσική: Η σύγχρονη αρμονία είχε βαθιά επιρροή στα επόμενα μουσικά στυλ, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ, των κινηματογραφικών ταινιών και της σύγχρονης κλασικής μουσικής.
Αξιοσημείωτοι συνθέτες:
* Richard Wagner: Γνωστή για τις πολύπλοκες αρμονίες του και τη χρήση των leitmotifs.
* Gustav Mahler: Διερεύνησε δομές μεγάλης κλίμακας και συναισθηματική ένταση μέσω της αρμονικής καινοτομίας.
* Claude Debussy: Πρωτοστάτησε την ιμπρεσιονιστική αρμονία, που χαρακτηρίζεται από ρευστότητα, ασάφεια και χρωματισμό.
* Arnold Schoenberg: Ανέπτυξε την τεχνική των δώδεκα τόνων, ένα σύστημα σύνθεσης ατονικής μουσικής.
* Igor Stravinsky: Απασχόλησε τολμηρές και διστακτικές αρμονίες στα μπαλέτα και τα ορχηστρικά του έργα.
Η σύγχρονη αρμονία δεν είναι ένα μοναδικό στυλ, αλλά ένα ευρύ κίνημα που περιλαμβάνει διαφορετικές προσεγγίσεις και τεχνικές. Ο αντίκτυπός της στη μουσική ιστορία είναι αναμφισβήτητη, καθώς προκάλεσε μια νέα εποχή πειραματισμού και καινοτομίας σε αρμονία, διαμορφώνοντας τελικά τον ήχο της μουσικής στον 20ό αιώνα και πέρα.