Το πρώτο βήμα στην παραγωγή χορού είναι να αναπτυχθεί μια ιδέα για την παράσταση. Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε, από μια απλή εξερεύνηση της κίνησης έως ένα σύνθετο αφηγηματικό μπαλέτο. Μόλις το concept είναι στη θέση του, ο χορογράφος μπορεί να αρχίσει να δημιουργεί τον χορό. Αυτό περιλαμβάνει την ανάπτυξη του λεξιλογίου της κίνησης, τη δομή του χορού και την ανάθεση ρόλων στους χορευτές.
Οι πρόβες αποτελούν ουσιαστικό μέρος της διαδικασίας παραγωγής χορού. Κατά τη διάρκεια των προβών, οι χορευτές μαθαίνουν τη χορογραφία, τελειοποιούν την τεχνική τους και χτίζουν την αντοχή τους. Ο χορογράφος χρησιμοποιεί αυτό το χρόνο για να τελειοποιήσει τον χορό και να κάνει προσαρμογές όπως χρειάζεται.
Εκτός από τη δημιουργία του χορού, η ομάδα παραγωγής πρέπει να σχεδιάσει και τα κοστούμια και τα σκηνικά. Τα κοστούμια πρέπει να είναι κατάλληλα για το χορό και να ενισχύουν τις κινήσεις των χορευτών. Τα σκηνικά πρέπει να δημιουργούν την επιθυμητή ατμόσφαιρα και να υποστηρίζουν τη συνολική ιδέα της παράστασης.
Οι τεχνικές πτυχές μιας χορευτικής παραγωγής είναι επίσης πολύ σημαντικές. Αυτά περιλαμβάνουν φωτισμό, ήχο και διαχείριση σκηνής. Ο σχεδιαστής φωτισμού, ο ηχολήπτης και ο διευθυντής σκηνής συνεργάζονται στενά με τον χορογράφο για να δημιουργήσουν μια συνεκτική και αποτελεσματική παράσταση.
Τέλος, η ομάδα παραγωγής πρέπει να πλασάρει την παράσταση και να πουλήσει εισιτήρια. Αυτό μπορεί να γίνει μέσω μιας ποικιλίας καναλιών, όπως η έντυπη διαφήμιση, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και η ηλεκτρονική έκδοση εισιτηρίων.
Η παραγωγή χορού είναι μια σύνθετη και προκλητική διαδικασία, αλλά μπορεί επίσης να είναι πολύ ικανοποιητική. Όταν γίνει καλά, μπορεί να δημιουργήσει μια όμορφη και αξέχαστη εμπειρία τόσο για το κοινό όσο και για τους ερμηνευτές.