1. Αρχαία Ελλάδα (5ος αιώνας π.Χ.):Στην αρχαία Ελλάδα, ο χορός έχαιρε μεγάλης εκτίμησης και θεωρούνταν αναπόσπαστο μέρος του θεάτρου, των θρησκευτικών τελετουργιών και των γιορτών. Οι Έλληνες ανέπτυξαν διάφορες μορφές χορού, συμπεριλαμβανομένου του θεατρικού χορού και του κοινωνικού χορού, και καθιέρωσαν τον χορό ως μορφή τέχνης παράλληλα με τη μουσική και την ποίηση.
2. Περίοδος Αναγέννησης (14ος έως 17ος αιώνας):Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στην Ευρώπη, ο χορός γνώρισε μια αναβίωση και απέκτησε εξέχουσα θέση ως κοινωνική δραστηριότητα και μια μορφή διασκέδασης. Δημοσιεύτηκαν εγχειρίδια χορού και επαγγελματίες χορευτές άρχισαν να παίζουν σε δικαστικές εκδηλώσεις και κοινωνικές εκδηλώσεις.
3. Μπαλέτο τον 16ο αιώνα:Το μπαλέτο εμφανίστηκε ως ξεχωριστή μορφή τέχνης τον 16ο αιώνα, πρωτίστως συνδεδεμένο με τα ιταλικά γήπεδα της Αναγέννησης. Συνδύασε θεατρικά στοιχεία, μουσική και χορό και έγινε μια καθιερωμένη μορφή τέχνης στην Ευρώπη.
4. Μοντέρνος Χορός (τέλη 19ου και αρχές 20ου αιώνα):Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, ο σύγχρονος χορός εμφανίστηκε ως ένα κίνημα που αποσχίστηκε από το παραδοσιακό μπαλέτο. Οι πρωτοπόροι του σύγχρονου χορού, όπως η Isadora Duncan και η Martha Graham, απέρριψαν τις αυστηρές κλασικές τεχνικές και εξερεύνησαν τις εκφραστικές, φυσικές κινήσεις.
5. Σύγχρονος Χορός (μέσα του 20ου αιώνα και μετά):Ο σύγχρονος χορός εμφανίστηκε στα μέσα του 20ού αιώνα ως είδος που περιλάμβανε ένα ευρύ φάσμα στυλ και τεχνικών, συγχωνεύοντας στοιχεία από διάφορες μορφές χορού. Αμφισβήτησε τα συμβατικά όρια και θόλωσε τα όρια μεταξύ διαφορετικών κλάδων χορού.
Αυτές οι εξελίξεις και κινήσεις στην ιστορία συνέβαλαν στην αναγνώριση του χορού ως μορφής τέχνης και στη συνεχή εξέλιξή του ως εκφραστικής και καλλιτεχνικής πρακτικής.