Οι μουσικοί των πρώιμων μπλουζ ήταν κυρίως πλανόδιοι ερμηνευτές που ταξίδευαν από πόλη σε πόλη, παίζοντας σε τοπικά τζουκ, φυτείες και άλλους χώρους. Συχνά βασίζονταν στον αυτοσχεδιασμό και αντλούσαν έμπνευση από τις προσωπικές τους εμπειρίες, τις κακουχίες και τις καθημερινές τους παρατηρήσεις. Το μπλουζ χρησίμευσε ως μέσο έκφρασης συναισθημάτων, ανταλλαγής ιστοριών και σύνδεσης με το κοινό μέσω εγκάρδιων στίχων και ψυχωμένων μελωδιών.
Καθώς η μουσική μπλουζ κέρδιζε δημοτικότητα, άρχισε να εξαπλώνεται πέρα από τις αγροτικές ρίζες της και βρήκε το δρόμο της στις αστικές περιοχές. Στις αρχές του 20ου αιώνα, πόλεις όπως το Μέμφις, το Σεντ Λούις, το Σικάγο και η Νέα Ορλεάνη έγιναν σημαντικοί κόμβοι για τη μουσική μπλουζ. Αυτά τα αστικά κέντρα προσέλκυσαν μουσικούς μπλουζ από διάφορες περιοχές, οδηγώντας στην εμφάνιση ξεχωριστών στυλ μπλουζ όπως το Delta blues, το Piedmont blues και το Chicago blues.
Η ενορχήστρωση επίσης εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου. Ενώ η κιθάρα παρέμεινε βασικό, άλλα όργανα όπως το πιάνο, τα ντραμς και το σαξόφωνο ενσωματώθηκαν σε μπλουζ μπάντες, δημιουργώντας έναν πιο πλούσιο και πιο δυναμικό ήχο. Οι μουσικοί των μπλουζ άρχισαν να πειραματίζονται με διαφορετικές μουσικές μορφές, ενσωματώνοντας στοιχεία τζαζ, ράγκταιμ και κάντρι μουσικής.
Τα μπλουζ είχαν βαθιά επιρροή στην αμερικανική μουσική και κουλτούρα, διαμορφώνοντας την ανάπτυξη ειδών όπως η τζαζ, το ροκ εν ρολ και το ρυθμ και μπλουζ. Σε όλη την ιστορία της, η μουσική μπλουζ έχει χρησιμεύσει ως ισχυρό όχημα για κοινωνικά σχόλια, αντιμετωπίζοντας ζητήματα όπως η φτώχεια, ο ρατσισμός, η αγάπη και η απώλεια.
Σήμερα, η μουσική μπλουζ αναγνωρίζεται ως μια σημαντική και με επιρροή μορφή τέχνης, διατηρώντας τις πλούσιες παραδόσεις της αφροαμερικανικής μουσικής κληρονομιάς, ενώ συνεχίζει να εξελίσσεται και να αιχμαλωτίζει το κοινό παγκοσμίως.