Οι συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει τον χρωματισμό για αιώνες για να προσθέσουν ποικιλία και ενδιαφέρον στη μουσική τους. Στην περίοδο της Αναγέννησης, οι συνθέτες άρχισαν να χρησιμοποιούν πιο συχνά τον χρωματισμό για να δημιουργήσουν μια αίσθηση έντασης και απελευθέρωσης. Αυτή η τάση συνεχίστηκε μέχρι την περίοδο του μπαρόκ, όταν ο χρωματισμός χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία εκφραστικών μελωδιών και αρμονιών.
Στη ρομαντική περίοδο, οι συνθέτες ανέβασαν τον χρωματισμό στα ύψη. Χρησιμοποίησαν χρωματικές νότες για να δημιουργήσουν μια αίσθηση συναισθηματικής έντασης και δράματος. Ο χρωματισμός χρησιμοποιήθηκε επίσης για τη δημιουργία νέων και ασυνήθιστων ήχων, που βοήθησαν στην επέκταση των εκφραστικών δυνατοτήτων της μουσικής.
Μερικά από τα πιο διάσημα παραδείγματα χρωματισμού στη μουσική της ρομαντικής περιόδου περιλαμβάνουν:
* Τα εγκαίνια της Συμφωνίας Νο. 9 του Μπετόβεν, η οποία χρησιμοποιεί χρωματικές νότες για να δημιουργήσει μια αίσθηση προσμονής και ενθουσιασμού.
* Το ντουέτο αγάπης από το Tristan und Isolde του Wagner, το οποίο χρησιμοποιεί χρωματική αρμονία για να δημιουργήσει μια αίσθηση πάθους και λαχτάρας.
* Το φινάλε της Συμφωνίας Νο. 2 του Μάλερ, που χρησιμοποιεί χρωματικές νότες για να δημιουργήσει μια αίσθηση συντριπτικής συγκίνησης.
Ο χρωματισμός ήταν ζωτικό μέρος του μουσικού λεξιλογίου της ρομαντικής περιόδου. Επέτρεψε στους συνθέτες να δημιουργήσουν μουσική που ήταν πιο εκφραστική, πιο συναισθηματική και πιο δραματική από ποτέ.