Η ρωμαϊκή μουσική, μουσική που παρήχθη στην Ευρώπη περίπου μεταξύ 1815 και 1910, αναφέρεται σε μια περίοδο και όχι σε στυλ, και περιλαμβάνει τόσο διαφορετικές προσεγγίσεις στη σύνθεση και την απόδοση όπως η μουσική του Μπετόβεν, οι όπερες του Βέρντι και τα τραγούδια του Σούμπερτ. Μερικές από τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες λέξεις στη ρομαντική μουσική είναι:συναίσθημα, διάθεση, συναίσθημα, έκφραση, ένταση, φαντασία, ενδοσκόπηση και δραματική.
Ενώ αυτή η μουσική έρχεται συνήθως σε έντονη αντίθεση με εκείνη της μπαρόκ και της κλασικής περιόδου, υπάρχει μια συνέχεια της στιλιστικής ανάπτυξης που ξεκινά από τα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα έως τουλάχιστον τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο. Έτσι, μεγάλο μέρος της μουσικής του Χάιντν και του Μότσαρτ θα μπορούσε να είναι εξίσου στο σπίτι τους στα τέλη του δέκατου όγδοου ή στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα.
Αν και η προέλευση πολλών χαρακτηριστικών που συνδέονται συνήθως με τη ρωμαϊκή μουσική μπορεί να φανεί κατά τη διάρκεια αυτών των προηγούμενων αιώνων, οι αλλαγές που συνέβησαν στις πνευματικές, κοινωνικές και ψυχολογικές συμπεριφορές στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα και στις αρχές του δέκατου ένατου είχαν βαθιά επίδραση σε όλες τις τέχνες .
Αυτή η περίοδος μπορεί να θεωρηθεί ως μια εξέγερση ενάντια στις προηγούμενες κλασικές μορφές, αλλά το πιο σημαντικό ήταν μια αναζήτηση νέων πηγών έκφρασης. Οι κύριες ανησυχίες ήταν ο εσωτερικός άνθρωπος, η φύση, η φαντασία, το εξωτικό, το θαυματουργό και το υπερφυσικό και ένας ατομικός και οικείος τρόπος επικοινωνίας. Η μουσική γινόταν επίσης πιο διεθνής σε προοπτική.
Είναι η μουσική του Σούμπερτ, που πέθανε το 1828 σε ηλικία τριάντα ενός ετών, που σωστά μπορεί να ονομαστεί ρομαντική. Αντιπροσωπεύει την αληθινή ουσία του ρομαντισμού με την υποκειμενική του στάση και έμφαση στο συναίσθημα και τη διάθεση, και άφησε μια διαρκή επίδραση στη ρωμαϊκή μουσική.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το μέγεθος και η πολυπλοκότητα των ορχήστρων και των χορωδιακών ομάδων αυξήθηκε, εν μέρει ως απάντηση σε όλο και μεγαλύτερες, πιο περίτεχνες αίθουσες συναυλιών και όπερες. Ο αριθμός των οργάνων σε ένα τυπικό τμήμα εγχόρδων διπλασιάστηκε για να επιτρέψει την αύξηση της ηχητικότητας και του πλούτου του τόνου.
Η εισαγωγή της βαλβίδας για χάλκινα όργανα στις δεκαετίες 1820 και 30 έφερε μεγαλύτερη ευελιξία στο παίξιμο αυτών των οργάνων, καθιστώντας δυνατή τη χρωματική μουσική και τα γρήγορα περάσματα σε όλους τους δίσκους. Άλλα νέα και εξωτικά όργανα, όπως το μπάσο κλαρινέτο, το άλτο και το μπάσο τρομπόνι, τα κορνέ, τα σαξόφωνα και οι τούμπα Βάγκνερ βοήθησαν επίσης στην αύξηση των πόρων της ορχήστρας.
Η αύξηση του ενδιαφέροντος και των παραστάσεων παλαιότερης μουσικής, από την περίοδο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής επηρέασε τη σύγχρονη ενορχήστρωση. Η ορχήστρα του δέκατου ένατου αιώνα μπορεί επομένως να θεωρηθεί ως η συσσώρευση και ανάπτυξη μουσικών καινοτομιών που έγιναν σε μια περίοδο αρκετών εκατοντάδων ετών.
Το πιάνο γνώρισε παρόμοια εξέλιξη, με διεύρυνση του πεδίου εφαρμογής και των δυνατοτήτων παραγωγής τόνου. Η τυπική πυξίδα κατά τη μέση ρομαντική εποχή ήταν περίπου επτά οκτάβες και με την προσθήκη των πεντάλ sostenuto και una corda, οι τεχνικές της ικανότητες διευρύνθηκαν σημαντικά.
Η αυξημένη δύναμη της ορχήστρας και η ανάπτυξη του πιάνου είχαν μεγάλη σημασία στη ρωμαϊκή μουσική, επιτρέποντας στους συνθέτες να επεκτείνουν το φάσμα του ήχου και της έκφρασης με νέους τρόπους. Ο ρομαντισμός δεν ήταν σε καμία περίπτωση ένα ενιαίο κίνημα. Χαρακτηρίστηκε από μια πλούσια ποικιλία μεμονωμένων χαρακτηριστικών και στυλ, μερικά από τα οποία ήταν άκρως συντηρητικά ενώ άλλα ήταν πειραματικά και ακόμη και επαναστατικά.
Χαρακτηριστικά
- _Εθνικισμός _ - Μουσική επηρεασμένη από τη λαϊκή μουσική και τον πολιτισμό μιας συγκεκριμένης χώρας. Η εθνικιστική υπερηφάνεια ήταν μια αντίδραση ενάντια στην ευρεία χρήση της ιταλικής όπερας σε όλη την Ευρώπη και την άνοδο του εθνικού κράτους. Συνθέτες όπως οι Bedrich Smetana, Antonin Dvorak και Edvard Grieg χρησιμοποίησαν λαϊκή μουσική και μελωδίες για να δημιουργήσουν μια αίσθηση εθνικής ταυτότητας και υπερηφάνειας.
- _Ρομαντισμός _ - Συναισθηματικά εκφραστική μουσική που συχνά εμπνεόταν από τη λογοτεχνία, την τέχνη και τη φύση. Οι ρομαντικοί συνθέτες χρησιμοποίησαν ένα ευρύ φάσμα μουσικών τεχνικών για να δημιουργήσουν μια αίσθηση δράματος, πάθους και ενθουσιασμού. Συνθέτες όπως ο Φραντς Σούμπερτ, ο Φρεντερίκ Σοπέν και ο Ρόμπερτ Σούμαν συνδέθηκαν όλοι με τον Ρομαντισμό.
- _Ηρωισμός _ - Μουσική που γιόρταζε τις ηρωικές πράξεις ατόμων ή ομάδων ανθρώπων. Η ηρωική μουσική χρησιμοποιήθηκε συχνά σε όπερα, συμφωνίες και άλλα έργα μεγάλης κλίμακας. Συνθέτες όπως ο Richard Wagner και ο Giuseppe Verdi ήταν και οι δύο γνωστοί για τα ηρωικά τους έργα.
- _Εξωτισμός _ - Μουσική που επηρεάστηκε από τη μουσική άλλων πολιτισμών, όπως η Μέση Ανατολή, η Ασία και η Αφρική. Η εξωτική μουσική χρησιμοποιούσε συχνά ασυνήθιστα όργανα, κλίμακες και ρυθμούς για να δημιουργήσει μια αίσθηση μυστηρίου και ίντριγκας. Συνθέτες όπως ο Saint-Saens, ο Rimsky-Korsakov και ο Debussy επηρεάστηκαν όλοι από τον εξωτισμό.