1) Χρήση του drone:τόσο στην ινδική όσο και στη μουσική της Μέσης Ανατολής, ένα συνεχόμενο drone χρησιμοποιείται συχνά ως βάση της μουσικής. Το drone παρέχει ένα σταθερό, αμετάβλητο βήμα στο οποίο μπορούν να παίξουν τα άλλα όργανα.
2) Μελισματικό τραγούδι:τόσο η ινδική όσο και η φωνητική μουσική της Μέσης Ανατολής συχνά διαθέτουν melisma, η οποία είναι η γρήγορη και περίτεχνη διακόσμηση ενός τόνου. Το Melisma προσθέτει ένα στοιχείο αυτοσχεδιασμού στη μουσική και επιτρέπει στους τραγουδιστές να εκφράσουν τη δεξιοτεχνία τους.
3) Αυτοσχεδιασμός:ο αυτοσχεδιασμός είναι κεντρικό μέρος της κλασικής μουσικής της Ινδίας και της Μέσης Ανατολής. Οι μουσικοί και των δύο πολιτισμών ενθαρρύνονται να αυτοσχεδιάζουν με παραδοσιακές μελωδίες και ρυθμούς, δημιουργώντας νέες και μοναδικές ερμηνείες της μουσικής.
4) Όργανα:Πολλά από τα όργανα που χρησιμοποιούνται στην ινδική και κλασική μουσική της Μέσης Ανατολής είναι παρόμοια στην κατασκευή και τον ήχο. Για παράδειγμα, το σιτάρ και η ταμπούρα είναι και τα δύο έγχορδα όργανα που παίζονται με πλέγμα, ενώ η τάμπλα και η νταρμπούκα είναι και τα δύο κρουστά που χρησιμοποιούνται για να διατηρηθεί ο ρυθμός.
5) Ρυθμική πολυπλοκότητα:τόσο η ινδική όσο και η κλασική μουσική της Μέσης Ανατολής συχνά διαθέτουν περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα που παίζονται από διάφορα όργανα. Αυτοί οι ρυθμοί δημιουργούν μια αίσθηση ενθουσιασμού και ενέργειας στη μουσική.
6) Χρήση φωνητικών τεχνικών:τόσο στην ινδική όσο και στην κλασική μουσική της Μέσης Ανατολής, οι τραγουδιστές συχνά χρησιμοποιούν ειδικές φωνητικές τεχνικές για να δημιουργήσουν μοναδικούς ήχους. Αυτές οι τεχνικές περιλαμβάνουν το vibrato, το tremolo και το falsetto.
7) Πολιτιστική σημασία:η κλασική μουσική κατέχει σημαντική θέση στον πολιτισμό τόσο της Ινδίας όσο και της Μέσης Ανατολής. Εκτελείται συχνά σε θρησκευτικές τελετές και φεστιβάλ, και αποτελεί σημαντικό μέρος της πολιτιστικής ταυτότητας και των δύο περιοχών.