προσπαθώντας να ορίσει μια " τυπική " ρομαντική συμφωνία είναι σχεδόν αδύνατο . Κάθε συνθέτης είχε το δικό του μοναδικό ύφος της γραφής και απόψεις σχετικά με το μουσικό διαδικασία . Σε αντίθεση με την κλασική περίοδο των Haydn και Mozart , στην οποία υπήρχε ένα καθολικά συμφωνημένο πρότυπο για τη μουσική , οι Ρομαντικοί συνθέτες περίοδο επεκταθεί και να πειραματιστεί με νέες ιδέες και ολοένα και πιο εξελιγμένες χρωματικές αρμονίες και μελωδίες . Αν και η μελωδία ήταν ακόμα μια εξέχουσα δύναμη στον ρομαντικής μουσικής περιόδου , η έννοια ενός θραύσματος ως έγκυρο μουσικό έννοια είχε αρχίσει να αποκτήσει αξιοπιστία . Θραύσματα ήταν ιδιαίτερα αισθητή στα έργα του Σούμαν , ιδιαίτερα τα πρώιμα έργα του για πιάνο και κύκλους τραγουδιών .
Εικόνων εθνικισμός
εθνικισμός ήταν το επίκεντρο πολλών συνθετών της Ρομαντικής περιόδου .
Υπάρχουν ήταν δύο βασικοί τύποι του εθνικισμού κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου . « Επιθετική εθνικισμού » επιδιώκει να χρησιμοποιήσει τη μουσική για να επιβάλει μια πολιτιστική ταυτότητα σε άλλες κουλτούρες . Η πεποίθηση ότι ένας πολιτισμός ήταν ανώτερη από την άλλη ήταν εμφανή σε συνθέτες που ασκείται επιθετικό εθνικισμό . Ένα άλλο είδος του εθνικισμού , που συνήθως αναφέρονται ως « υπεράσπιση του εθνικισμού , « επιδιώκει να δημιουργήσει μια ισχυρή εθνική ταυτότητα μέσα από τη μουσική μιας συγκεκριμένης χώρας , συχνά ως απάντηση στην επιθετικότητα από άλλες χώρες , όπως η Γερμανία και η Ρωσία προς την Πολωνία . Η έννοια του εθνικισμού εμφανίζεται σε πολλά έργα συνθετών της Ρομαντικής περιόδου , κυρίως των polonaises και μαζούρκες του Σοπέν και τις ουγγρικές Ραψωδίες του Λιστ . Αργότερα Romantic εθνικιστές περιλαμβάνουν Mussorgsky στη Ρωσία , Σμέτανα στην Τσεχοσλοβακία , Granados στην Ισπανία και Sibelius στη Φινλανδία . Εικόνων
Ενσωμάτωση των Τεχνών
Superb παίζοντας τεχνική και σύνθετη μουσική ήταν εμφανή σε ρομαντικής μουσικής .
Μουσική όλο και πιο ολοκληρωμένη με άλλες τέχνες στη Ρομαντική περίοδο . Συνθέτες όπως ο Μπερλιόζ και Liszt άρχιζαν να αντλήσουν έμπνευση από τη λογοτεχνία και τη γοτθική αρχιτεκτονική της περιόδου . Συνθέτες εργάζονταν με καλλιτέχνες , αντλώντας έμπνευση από ποιητές και συγγραφείς της εποχής, για να βοηθήσει να φέρει την έμπνευση για τα έργα τους . Όπερες του Βάγκνερ αντιπροσωπεύουν μια ιδιαίτερα φιλόδοξη σύνθεση των τεχνών , όπως κάνουν τα συμφωνικά έργα του Σκριάμπιν .
Εικόνων Escapism
Η Rhythm μεταβληθεί σημαντικά κατά την περίοδο του ρομαντισμού .
Πολλοί συνθέτες του ρομαντικού περίοδο άρχισε να αντλήσει από τη φύση και την έννοια της διαφυγής από τον κόσμο της μουσικής τους . Συνθέτες είχαν αρχίσει να κοιτάξουμε προς τη φύση για να βρουν απαντήσεις στα προβλήματα της ζωής . Άρχισαν να αντιμετωπίσει τις έννοιες της πνευματικότητας και του σκοπού στη μουσική τους - ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι τα συμφωνικά έργα του Mahler . Με την εκβιομηχάνιση , που ξεκίνησε το 1800 σε όλη την Ευρώπη , οι καλλιτέχνες και οι άνθρωποι άρχισαν να λαχταρούν για ένα ανέγγιχτο περιβάλλον πριν από την αυγή της προηγμένης βιομηχανικής τεχνολογίας . Τα ποιήματα τόνος της Delius παρέχουν ένα ιδιαίτερα καθαρό παράδειγμα του " ζωγραφική φύση " στη μουσική .
Εικόνων Τεχνικές
Προχωρημένες τεχνικές αναπτύχθηκαν και αναπτύσσονται στην Ρομαντικής περιόδου .
Παρά το γεγονός ότι ένα πλήρη κατάλογο των τεχνικών θα ήταν ανέφικτο να λίστα , υπάρχουν συγκεκριμένα στοιχεία της Romatic περίοδο που προεξέχουν . Ο εκτελεστής έγινε το κέντρο της προσοχής κατά τη διάρκεια της Ρομαντικής περιόδου . Βιρτουόζους , όπως Paganini και Liszt και Anton Rubinstein , και δραματικό ύφος έγινε ένα σημαντικό στοιχείο της απόδοσης της Ρομαντικής περιόδου . Το πιάνο στράφηκε για να δώσει στο κοινό μια εικόνα του επιδόσεις μουσικός - μια σύμβαση που ξεκίνησε από την Τσεχική συνθέτης- πιανίστας Dussek . Αυτή η νέα έμφαση στην μουσικός και διασκεδαστής και εκτελεστής ήταν μοναδική για την περίοδο .
χρωματικές αρμονίες και εκτεταμένη άρχισαν να γίνονται εμφανή στα έργα του Ρομαντικοί συνθέτες , ιδιαίτερα ξεκινώντας με Σοπέν και Βάγκνερ . Μελωδίες ήταν περισσότερο από ό, τι κατά την Κλασική περίοδο και έγινε πολύ πιο συναισθηματική και δραματική . Instrumental συνδυασμούς δημιουργία νέων και πολύχρωμα ηχοχρώματα της ορχήστρας είχαν αναπτυχθεί και αναπτυχθεί από συνθέτες όπως ο Μπερλιόζ . Folk μελωδίες και ρυθμούς που δεν ευθυγραμμίζονται απόλυτα με κάθε άλλο είχαν πειραματιστεί με και χρησιμοποιούνται σε συνθέσεις της Ρομαντικής περιόδου . Εικόνων
εικόνων
εικόνων