1. Απουσία συναίνεσης: Η δυσαρμονική μουσική συχνά αποφεύγει ή ελαχιστοποιεί τη χρήση παραδοσιακών διαστημάτων συμφώνων όπως τέλεια διαστήματα (unison, οκτάβα), τέλεια πέμπτα και μεγάλα/ελάσσονα τρίτα. Αντίθετα, δίνει έμφαση σε ασύμφωνα διαστήματα όπως μικρά δευτερόλεπτα, μείζονα έβδομα και τρίτονα, δημιουργώντας μια αίσθηση έντασης και παραφωνίας στη μουσική.
2. Μη συμβατικές δομές χορδής: Η δυσαρμονική μουσική χρησιμοποιεί συχνά ασυνήθιστες ή άλυτες συγχορδίες που αποκλίνουν από την τυπική λειτουργική αρμονία. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τη χρήση εκτεταμένων συγχορδιών, πρόσθετων τόνων, αλλαγμένων συγχορδιών ή πολυχόρδων, που δημιουργούν μια αίσθηση αστάθειας και ασάφειας.
3. Χορδίες συμπλέγματος: Οι συγχορδίες συμπλέγματος, οι οποίες περιλαμβάνουν τη στοίβαξη πολλών νότων χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οι παραδοσιακοί κανόνες φωνητικής καθοδήγησης, είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό στη δυσαρμονική μουσική. Αυτά τα συμπλέγματα δημιουργούν πυκνές, παράφωνες υφές που απομακρύνονται από τις συμβατικές αρμονικές δομές.
4. Atonal Melodies: Η δυσαρμονική μουσική συχνά περιλαμβάνει ατονικές μελωδικές γραμμές που στερούνται σαφούς τονικού κέντρου ή ιεραρχικής οργάνωσης των πίνων. Αυτές οι μελωδίες χρησιμοποιούν συχνά διαστήματα που είναι ασυνήθιστα στην τονική μουσική, όπως αυξημένα δευτερόλεπτα ή μειωμένα τρίτα, με αποτέλεσμα ένα παράφωνο και απρόβλεπτο μελωδικό περίγραμμα.
5. Εξερεύνηση Μικροτόνων: Κάποια δυσαρμονική μουσική μπαίνει στο βασίλειο των μικροτόνων, που είναι πίσσα που βρίσκονται ανάμεσα στα παραδοσιακά δώδεκα ημιτόνια της χρωματικής κλίμακας. Η χρήση μικροτόνων διευρύνει περαιτέρω το εύρος των διαθέσιμων ασύμφωνων διαστημάτων, δημιουργώντας έναν μοναδικό και ξεχωριστό ήχο.
6. Τεχνικές Πρωτοπορίας: Η δυσαρμονική μουσική συχνά ενσωματώνει διάφορες πρωτοποριακές τεχνικές, όπως αλαατορικά στοιχεία, αντισυμβατικά όργανα, εκτεταμένες ορχηστρικές τεχνικές ή τη χρήση ηλεκτρονικών χειρισμών. Αυτές οι τεχνικές συμβάλλουν στον παράφωνο και πειραματικό χαρακτήρα της μουσικής.
Η Diharmonic μουσική αμφισβητεί τις συμβατικές έννοιες της αρμονίας, της τονικότητας και της μελωδικής δομής, αγκαλιάζοντας την παραφωνία και τον πειραματισμό για να δημιουργήσει νέες ηχητικές εμπειρίες. Οι συνθέτες που χρησιμοποιούν δυσαρμονικές τεχνικές περιλαμβάνουν τους Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, John Cage, György Ligeti και πολλούς σύγχρονους συνθέτες που εξερευνούν νέα όρια μουσικής έκφρασης.