Ο όρος "ground μπάσο" χρησιμοποιείται συνήθως στη μουσική μπαρόκ, όπου γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το "Chaconne από την Partita No. 2 για βιολί του Johann Sebastian Bach" (BWV 1004), το οποίο διαθέτει ένα χαρακτηριστικό και συναρπαστικό μοτίβο μπάσου εδάφους που επαναλαμβάνεται σε όλο το κομμάτι. Άλλα γνωστά παραδείγματα περιλαμβάνουν το «Dido and Aeneas» του Henry Purcell, το «Passacaille du Roi» του Jean-Baptiste Lully και το basso ostinato του περίφημου «Canon in D» του Pachelbel.
Η τεχνική του ground bass δεν περιοριζόταν στην εποχή του μπαρόκ και έχει χρησιμοποιηθεί αποτελεσματικά σε διάφορα μουσικά στυλ, όπως μπλουζ, τζαζ, ροκ και ποπ μουσική. Στα μπλουζ, για παράδειγμα, μια επαναλαμβανόμενη γραμμή μπάσου που ονομάζεται πρόοδος "μπλουζ δώδεκα μπαρ" αποτελεί την αρμονική βάση για πολλά παραδοσιακά μπλουζ τραγούδια. Στην τζαζ, η ιδέα του γκρέιν μπάσου εμφανίζεται σε ορισμένους αυτοσχεδιασμούς και συνθέσεις.
Η χρήση μπάσου προσφέρει πολλά πλεονεκτήματα στη μουσική. Πρώτον, μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση σταθερότητας και συνοχής, ειδικά σε μακρύτερα κομμάτια. Η επανάληψη του μοτίβου μπάσων γίνεται οικεία στον ακροατή, συμβάλλοντας σε ένα αίσθημα προβλεψιμότητας και οικειότητας. Δεύτερον, το έδαφος μπάσο δημιουργεί μια πλατφόρμα για αυτοσχεδιασμό και μελωδική εξερεύνηση σε άλλα μέρη της σύνθεσης. Οι μουσικοί μπορούν να βασιστούν και να αλληλεπιδράσουν με την επαναλαμβανόμενη γραμμή μπάσου, οδηγώντας σε ενδιαφέροντες μουσικούς διαλόγους.
Τα μπάσα μπορεί να είναι απλά ή πολύπλοκα και οι παραλλαγές τους με την πάροδο του χρόνου μπορούν να προσθέσουν βάθος και πολυπλοκότητα σε ένα μουσικό έργο. Μπορούν να σχηματίσουν μια ισχυρή μελωδική και ρυθμική βάση που ενώνει διαφορετικά τμήματα της σύνθεσης, προσφέροντας στους συνθέτες ένα χρήσιμο εργαλείο για την ανάπτυξη εκφραστικής και ελκυστικής μουσικής.