1. Τονικότητα :Ο Schoenberg απέρριψε το παραδοσιακό τονικό σύστημα που βασίζεται σε μείζονες και ελάσσονες κλίμακες, το οποίο ήταν το θεμέλιο της δυτικής μουσικής για αιώνες. Ασπάστηκε την ατονικότητα, μια τεχνική σύνθεσης που εγκατέλειψε την έννοια του τονικού κέντρου, με αποτέλεσμα τη μουσική με έναν πιο παράφωνο και αδόμητο ήχο.
2. Αρμονία :Η μουσική του Schoenberg συχνά χρησιμοποιούσε πολύπλοκες και αντισυμβατικές αρμονικές δομές. Πειραματίστηκε με νέες προόδους χορδών, ασύμφωνα διαστήματα και διεύρυνε τονικούς πόρους, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές αρμονικές πρακτικές της λειτουργικής τονικότητας.
3. Μελωδία :Η μελωδική γραφή του Schoenberg παρέκκλινε από τις παραδοσιακές λυρικές και συμμετρικές μελωδίες της κλασικής μουσικής. Χρησιμοποίησε ακανόνιστες και γωνιακές μελωδικές γραμμές, ενσωματώνοντας χωριστά διαστήματα, συχνά άλματα και μεγάλο εύρος τόνου.
4. Ρυθμός :Καινοτόμος ήταν και η ρυθμική γλώσσα του Schoenberg. Ξέφυγε από τα κανονικά και προβλέψιμα ρυθμικά μοτίβα της κλασικής μουσικής και εισήγαγε ακανόνιστους ρυθμούς, συγκοπές και πολύπλοκες ρυθμικές δομές.
5. Φόρμα :Ο Schoenberg πειραματίστηκε με αντισυμβατικές μουσικές φόρμες, αμφισβητώντας τις παραδοσιακές δομές της φόρμας σονάτα-αλέγκρο, του rondo και των παραλλαγών. Δημιούργησε νέα επίσημα σχέδια που ήταν συχνά κατακερματισμένα, ασύμμετρα και απρόβλεπτα.
6. Χρόνο :Ο Schoenberg έδωσε μεγάλη σημασία στη χρήση της χροιάς και του ορχηστρικού χρώματος. Συχνά χρησιμοποιούσε ασυνήθιστους συνδυασμούς οργάνων, εξερεύνησε εκτεταμένες τεχνικές και πειραματιζόταν με νέους ήχους και υφές.
Η μουσική του Schoenberg ήταν επαναστατική και προκλητική για το σύγχρονο κοινό που ήταν συνηθισμένο στις παραδοσιακές κλασικές φόρμες. Οι καινοτομίες του έθεσαν τις βάσεις για την ανάπτυξη του μοντερνισμού και της ατονικότητας στη μουσική του 20ού αιώνα.